在我眼中，碧華的作品是成功的，有美而壯烈的內(nèi)在，故事往往能抓住人生最光輝、最燦爛的剎那加以發(fā)揮。而我欣賞碧華小說中那種坦蕩蕩的、毫無保留的風(fēng)格。

如何演繹《胭脂扣》中的十二少

我主演的第一套李碧華改編作品是《我家的女人》，但由于當(dāng)時此類題材并未流行，而內(nèi)里有關(guān)中港兩地的意涵也沒有引起太大的回響。

之后就是電影《胭脂扣》。當(dāng)中“十二少”的角色最初選角是鄭少秋，后鄭因沈殿霞懷孕而辭演，故由我接手。最初接到《胭脂扣》的劇本，我的戲份只有三頁紙，對白的總數(shù)不過是十多句而已，工作量只有十天左右。

事實(shí)上，在《胭脂扣》原著中，十二少這角色的重要性遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及如花，但我接手此戲，到往試造型——一襲長衫，如此風(fēng)度翩翩——直教人覺得，這角色根本是為我度身定造的。

碧華為我的魅力所打動，于是特別為我增寫戲份，而導(dǎo)演關(guān)錦鵬也把我的拍攝期增至二十多天，電影最后以兩個不同年代的雙線形式發(fā)展。

這也許說明了，我是一個有魅力的演員，對一個作者而言，或從商業(yè)的角度而言，我對觀眾有著一定的吸引力跟叫座力，這正是市場的基本需求。

基于上述的原因，故在電影版《胭脂扣》，十二少這個角色的著墨遠(yuǎn)較原著為濃，因此這部戲更令我獲得“最佳男主角”的提名。

而在我所演過的角色當(dāng)中，個人最喜歡的是《胭脂扣》中十二少的角色，當(dāng)時導(dǎo)演關(guān)錦鵬的拍攝很開放，角色情感的表達(dá)絕對是義無反顧、毫無保留的，就這點(diǎn)而言，我覺得是關(guān)錦鵬導(dǎo)演對我的重視與提升。

對于《胭脂扣》這部戲，有人覺得關(guān)錦鵬放大了女性的執(zhí)著，我的看法是：碧華的原著故事本如此，人物本如此。

至于十二少這角色，實(shí)在是相當(dāng)復(fù)雜也是相當(dāng)簡單的，他舍得為如花放棄豐厚的身家，但在生死抉擇之時，又表現(xiàn)得極其懦弱無力，乃至逃避。

基本上，我覺得十二少是一個“色鬼”，也是一個“無膽鬼”，演這樣的角色是一項(xiàng)挑戰(zhàn)，因?yàn)樵谶@個人物身上，充滿了“性”與“愛”的張力。

而李碧華的《胭脂扣》最能吸引人的一點(diǎn)，是她能寫出人物那種醉生夢死和為愛傾盡所有的感覺，又能引領(lǐng)讀者進(jìn)入她精心經(jīng)營的情調(diào)和氛圍中，使讀者可以不斷follow故事的情節(jié)。

前些日子小思曾介紹我看一篇李碧華的新作《吞噬》，也是一篇寫得十分出色的作品。所以碧華的作品，對我有很大的吸引力，演繹她筆下的角色前，先就對角色有了好感。

而《胭脂扣》電影版跟文字版的結(jié)局是點(diǎn)差異，這點(diǎn)呈現(xiàn)的是導(dǎo)演跟作者利用影像跟文字兩種媒體表述故事時的不同考慮，但無疑電影版本的戲劇性較濃，這也是必要的。

如花與十二少的愛情

有人置疑，以《胭脂扣》中十二少所服的鴉片份量，結(jié)果是如花死了而他竟能逃過大難而茍活，是否有不合理之處。

關(guān)于這點(diǎn)，碧華的解釋是：“十二少是一名富家子弟，自小豐衣足食，故身體底子較為妓的如花為佳，抵抗力也較強(qiáng)。”而我的意見則是，如果十二少死了，《胭脂扣》便無以為戲了，而且世事無奇不有，本就沒什么不可能的。

至于故事中，“殉情”的情節(jié)是如花一廂情愿的設(shè)計(jì)毒害，她趁十二少意識模糊之際喂他食鴉片，本質(zhì)就是“存心欺騙、蓄意謀殺”，但在電影的結(jié)局里，潦倒而活得不堪的十二少，見著如花的鬼魂，竟對她的身影哭訴“對不起”，這當(dāng)中是否有矛盾?

但事實(shí)上，十二少又何嘗不知如花的用心，惡毒卻也可敬，這個女子為他香消玉殞，苦苦等了他半個世紀(jì)的時光，而他實(shí)在負(fù)擔(dān)不起這么沉重的感情，也不敢跟她同死。

因此，十二少要致歉的是他對這個女子真情的辜負(fù)。這跟如花蓄意謀殺他是兩回事，因?yàn)榈降兹缁ㄋ懒耍麉s活了下來!

關(guān)于電影《胭脂扣》的結(jié)局，剛才這位同學(xué)說，不解如花既然見到年老而又活得潦倒的十二少時便對他死了心，為何仍要把胭脂匣還給他。

你是否還沒戀愛過，所以才有這個問題?一個未曾真正戀愛過的人，在感情上還是一個小孩，他不會知道愛情會令人何等的刻骨銘心，也不會明白戀愛里的人有時現(xiàn)那種既復(fù)雜又矛盾的心情。

愛情絕不是A+B=C這么簡單的事。胭脂匣是十二少給如花的定情信物，把如此重要的東西歸還，表示一切完全結(jié)束，如花那多年來的苦苦等待，終于可以真正劃上句號。

p副標(biāo)題e《霸王別姬》的結(jié)局處理

至于《霸王別姬》這部電影，結(jié)局很吊詭，較之原著的原局相差甚多。

原著是另一個“虞姬”菊仙死了，霸王段小樓“渡江”南臨香港，數(shù)十年后重遇年邁的蝶衣，洗盡鉛華的二人在澡堂里肉帛相見，只是他們都老了，一切曖昧的、似是而非的情感都淡了!

電影則大刀闊斧的刪了南來香港這一筆，只交代飾演“虞姬”的程蝶衣在臺上自刎，而“霸王”段小樓喊了一句這個“女子”在現(xiàn)實(shí)生活里的小名，而后臉上浮現(xiàn)一抹充滿懸疑的笑，一切就此打住。

其實(shí)電影這個結(jié)局是我跟張豐毅二人構(gòu)思出來的，因?yàn)槲腋?jīng)歷了電影前部分的制作跟演繹，都有感在大時代的浪濤中，電影是難以安排霸王渡江南來的!

畢竟“”這部分是很沉重的戲，經(jīng)歷了這段，實(shí)無必要好像小說那樣再安排他們年老的重逢，這會令“戲味”淡了。結(jié)局他倆只要憑著彼此昔日的感情和感覺憶起對方，輕輕帶過就可以。

我與張豐毅一直著眼于兩個角色之間的感情發(fā)展，尤其是蝶衣對師哥感情的變化：由起初蝶衣對師哥的傾慕;至中段師哥愛上菊仙，蝶衣仍固執(zhí)的愛戀這師哥;到尾段，蝶衣年華老去，不返當(dāng)年，然而與此同去的，還有他與師哥的一段感情。

所以蝶衣的死，總括而言有三個原因：

一是虞姬個性執(zhí)著，要死在霸王面前。

故事中，蝶衣其實(shí)就是虞姬，虞姬也就是蝶衣，二人的命運(yùn)是互相影疊。“霸王”既已無用武之地，與霸王演對手戲的“她”——虞姬，是再也不能茍延其情的了，故死也要死在霸王面前。

第二、蝶衣想以自殺來完成故事的情節(jié)。

蝶衣是一個有夢想的人，他喜愛舞臺上那種熱烈生動的演出，也只有舞臺上與師哥合演“霸王別姬”時，他才能遂其心愿與師哥成為真正的一對。

舞臺是蝶衣實(shí)現(xiàn)其夢想的地方。所以當(dāng)?shù)掳l(fā)覺在現(xiàn)實(shí)生活里，他與師哥沒有了以往那種親密的感覺時，他寧可選擇以虞姬的角色來結(jié)束他的生命，做一場真正的“霸王別姬”。

第三、年華老去，不能接受，蝶衣選擇自殺，因?yàn)樗窃?jīng)那么芳華絕代而又顛倒眾生過。

由此可見，主角二人的感情根本無法走出「霸王別姬」這個典故，是最合理和最具戲劇性的處理!

而且以程蝶衣的性情，他是怎么也無法接受這樣的愛情：霸王已無用武之地，要在“她”鉛華盡洗之際茍延情感，是難堪的局面。

現(xiàn)實(shí)生活里，程蝶衣是個放縱的人，卻也因此，“她”不能接受現(xiàn)實(shí)走到惡劣之境。

再者，在我們理解中的“別姬”程蝶衣，是一個有夢想的“女子”，“她”向往舞臺上那種熱烈生動的演繹，也只有在舞臺上，“她”才有最真實(shí)的生命。

所以，讓“她”死在舞臺上，是最合理，也是最具戲劇性的處理!

張國榮2002年香港中文大學(xué)的演講稿：要做你自己的王者

同性戀的話題演繹

小說版的《霸王別姬》，李碧華在同性戀這一主題上的表述和態(tài)度是比較明顯、寬容和自然的。然而陳凱歌改編的電影《霸王別姬》，卻充滿了極端的“恐同意識”，扭曲了同性戀獨(dú)立自主的選擇意向。

或許我的確是顛覆了《霸王別姬》這套電影的演繹!

在同性戀這方面而言，就內(nèi)在題材表述，我認(rèn)為導(dǎo)演陳凱歌的取鏡很壓抑，過分壓抑，無可否認(rèn)，國內(nèi)對這類題材的處理較敏感，陳凱歌有其苦衷，是基于避忌吧!

這是可以理解的，因?yàn)殛悇P歌有許多因素需要考慮，加上他個人的成長背景，所以電影會有這樣的表現(xiàn)。

此外，影片能否賣掉或公映都是影響陳導(dǎo)演怎樣拍片的重要因素。很多人知道國內(nèi)的政治審查很嚴(yán)，導(dǎo)致很多電影不能在國內(nèi)上映。《霸王別姬》的題材敏感，故也入在被禁之列。

就算這部片后來在坎城獲得金棕櫚獎，又在臺灣獲得金馬獎，中國大陸仍在禁映。然而，只要看看京劇發(fā)展流程里的特殊狀況，就會發(fā)現(xiàn)臺上的夫妻皆是男人，這造就了男人與男人之間的特殊感情。這是絕對合乎人性的。

然而陳凱歌在電影里一直不想清楚表明兩個男人之間的感情，而借鞏俐(按：飾菊仙)來平衡故事里同性關(guān)系的情節(jié)，這便提升了鞏俐在電影里的地位。

所以，作為一個演員，我只有盡力做好自己的本分，演好程蝶衣的角色，把他對同性那份義無反顧的堅(jiān)持，借著適當(dāng)?shù)难凵窈蛣幼鳎瑐鬟f給觀眾。

而某程度上還是要注意怎樣平衡導(dǎo)演對同性戀取材的避忌。張豐毅在同性戀演繹的表達(dá)上，他也很避忌。例如電影有一場摟腰戲，張豐毅抱著我的腰時，卻緊張得全身在發(fā)抖!

個人而言，我接拍一個角色，一定會事先挑選好，也做好了心理準(zhǔn)備，在拍攝時因而有最投入的演繹。

其實(shí)，早些年港臺已要開拍電視版的《霸王別姬》，他們邀請我飾演程蝶衣，我考慮了很久，終于還是推辭了。

多年后我接拍《霸王別姬》這部電影，便完全可以把自己放開了。

我以為一個演員應(yīng)該義無反顧，為自己所飾演的角色創(chuàng)造生命，如此演員方可穿梭于不同的生命，亦讓角色真實(shí)而鮮明的活起來。

但在拍攝過程中，作為一個演員，我的演繹必得平衡導(dǎo)演對同性戀取材的避忌，而我只能盡自己的能力做到最好。

我以為，如果《霸王別姬》的電影能忠于原著，把當(dāng)中同性戀的戲作更多的發(fā)揮著墨，這部電影于同類題材電影而言，地位必定較我后來接拍的《春光乍泄》為高。

而在我演繹的過程中，基本不受原著的局限，我以為演員應(yīng)有開發(fā)的胸襟，而電影亦可以是獨(dú)立于文字的，是一個開放的空間，演員可以透過全新的演繹給予角色另一番生命!