經常寫觀后感可以幫助我們形成愛思考的好習慣，從電影中得到啟示和感悟，并運用到自己的生活和工作中去。怎么寫好讓子彈飛觀后感550字？小編給大家分享一些讓子彈飛觀后感550字，方便大家學習。

讓子彈飛觀后感550字篇1

鵝，在有些地方就是“呆瓜”的別名，電影把故事發生的地方起名叫“鵝城”是有其深意的，“人傻錢多速來”的典故估計出自“鵝城”，哈。

電影中角色的身份表象和實質是倒置的，縣長，那就是長官領導，代表的是本來應該是公平和正義，其實卻是花錢買的官真正的目的是撈錢根本無所謂什么公平正義;鄉紳，本來應該是被縣長管理的公民，其實卻是真正管理縣長兼管理全城老百姓的惡霸;土匪，應該是惡的代表了吧，卻原來是個俠盜，只為義不要錢。可見在某些特殊時期，身份的傳統意義上的表象和其內在實質原來可以竟然大相徑庭的，某些特殊時期指的比如電影說的北洋時期，那時是亂世，而現在是太平盛世這樣的反差當然是不會有的。所以現在呢，領導就是領導，公仆就是公仆，顯貴就是顯貴，犯罪分子就是犯罪分子，官不用買，錢不用撈，盜沒有俠，天下很公平到處是正義。

在鵝城這個地方，因為全城基本上人人是鵝，又恰逢亂世，所以呢，縣長是惡的，鄉紳是惡的，老百姓是懦弱的任人宰割的，縣長和鄉紳合法地打著正義的旗幟從老百姓那里撈錢，剿匪慈善幫助受災地區群眾，等等，所謂的監督還是落在縣長和鄉紳的手里，老百姓如果不支持呢，就說你是落后群眾，如果出言質疑呢，就說你是散布謠言謀圖顛覆，抓起來判你個十年八年，外城給個獎也不能去領，外城批評一下呢就說是鵝城自己的內政，所以你說鵝城里真的全是鵝還是全都被嚇成了鵝?

誰都知道什么是正義什么叫公平，光知道又有什么用呢?鵝們不會為了別的鵝的正義和公平去犧牲自己，所以等到自己的公平和正義被侵害的時候也不要指望有別的鵝會挺身而出，這是事實，這個事實也成了惡縣長和惡鄉紳們做惡的動力，當縣長們鄉紳們勾結起來的時候，單個的鵝就是弱小的個體，尤其當鵝們“自掃門前雪”形成習慣的時候，縣長們鄉紳們再怎么做惡都可以是沒有顧忌的。除非，除非出來一個張牧之。張牧之當然是了不起的，是俠盜，更是英雄，那些鵝、那些本來不是鵝卻被嚇成了鵝的鵝需要的一個張牧之這樣的人，需要打響第一槍的人。

讓張牧之為之行動的根源是他的理想主義，公平和正義就是理想主義，公平和正義正因為少所以才成為了理想，做一個理想主義者當然是很崇高的，不為錢不為名不為女人，說不定哪天死了還會被陰謀者潑上污水永無真相，張牧之最后是勝利了，但他的兄弟們也全散了，喜歡的女人也跟自己的兄弟跑了，他贏得了正義卻失去了全部，很殘酷，但這確實是理想主義者經常的下場。何況，他離開了鵝城，那么下一個來鵝城的縣長和城里剩下來的鄉紳比之前的那個又能好上多少呢?張牧之這個英雄的命運，比之普通的鵝，盡管被人欺凌，但有飯吃，有衣穿，晚上可以抱著老婆睡覺，哪個究竟更幸福一點呢?

這個故事再一次告訴我們一個真理：對惡噤聲無異于是對惡的默許，對惡的默許無異于是惡的幫兇。鵝城里的每一只鵝如果都不做惡的幫兇，惡怎么可能生存呢?惡無法生存了鵝城怎么還會需要張牧之這樣的孤獨英雄呢?更何況就算出了張牧之這個英雄鵝城就真的永久性地解決了惡的問題了嗎?

鵝怕被惡報復所以才會噤聲，那每只鵝怎么才能做到不對惡噤聲呢?如果縣長是每只鵝投票選出來的呢?選票就是鵝的發言，罷免權彈劾權就是鵝們另外一種發言。這樣的發言不用害怕被報復。看官你好好想想，是不是這樣?所有的鵝都不噤聲了，天下還會有惡嗎?

姜文是我第一欣賞的中國大陸的電影導演，本人口味重沒有辦法，這部《讓子彈飛》我等了大概有三年，前戲三年，昨天給了我120分鐘的高潮，總體上還算滿意。音樂用的全部是《太陽照樣升起》里的音樂，這說明這兩部電影有暗中的聯系。我很喜歡《太陽照樣升起》，中國電影史上姜文的《鬼子來了》《太陽照樣升起》會有非常崇高的地位，教父級的。

電影是好東西，它有效地傳播了思想，《讓子彈飛》用非常娛樂非常雄性的方式告訴了我們這個如何得到公平正義徹底戰勝惡勢力的法門。

那就是：不要靠英雄，要靠自己。

讓子彈飛觀后感550字篇2

曾有一段時間，大家都在看《讓子彈飛》。影片爆笑的風格、火爆的臺詞、演員精湛的演技，都是大看點。觀眾在第一遍看完情之后，進影院享受的是獨樂樂不如眾樂樂的氣氛，影片制片人馬珂表示：“有什么不高興的事兒，看一遍《讓子彈飛》，什么煩惱都忘了。或許真的是這樣，但是看完之后，影片中關于劇情關于服裝造型、關于攝影剪輯所融合的邏輯、空間、光影效果，作為我們園林專業來說，有很多知識是不能遺忘的。

關于劇情：內容豐富、結構緊湊

據了解，《讓子彈飛》劇本改編自馬識途短篇小說集《夜譚十記》中的《盜官記》，原著小說中瘋狂的年代背景和奇巧的人物設置，給電影劇本改編留出了巨大的創作空間。正如姜文過往的電影一樣，《讓子彈飛》從小說文本到電影劇本的改編實現了質的飛躍。成文后的電影劇本只沿用了人物的主體架構，從“馬拉火車”劫案的夢幻開場以始，《讓子彈飛》保持了高潮迭起、懸念叢生的節奏，成為一部內容豐富、結構緊湊的新故事。我想這一定也屬于設計的專屬名詞。

“馬拉火車”作為開場故事的創意，是姜文決定將這個小說改成劇本并創作完成的最初動因。馬拉火車在北洋年間確有真實歷史可循，這和那個西風漸進、華洋混雜的年代背景息息相關。看似荒謬又真實存在的場景，讓觀眾一下子就掉入那個瘋狂年代。為了將這夢幻的場景還原到電影大銀幕上，姜文在北京郊縣的崇山峻嶺之間開鑿了一條蜿蜒10公里的鐵路;而價值連城的8匹汗血寶馬，則花了足足兩個月時間的訓練，才適應了在鋪滿碎石的鐵軌上奔跑。

和姜文過去的作品一樣，《讓子彈飛》的劇本依舊是集體智慧的結晶。在著名編劇朱蘇進完成初稿后，述平(代表作《鬼子來了》)、郭俊力(代表作《投名狀》、《十月圍城》)、著名編劇李不空、年輕編劇危笑以及姜文導演本人都參與了劇本的創作。整個劇本的創作過程是痛苦而艱難的，為了讓張牧之和黃四郎你來我往爭奪的故事扣人心弦，整個創作團隊常常自我否定，推翻已有的想法重來。劇本前前后后產生了三十多個版本，光是影片的結尾就設計了十幾個方案。和原著小說偏重武力械斗不同，完稿后的《讓子彈飛》劇本加入了更多智斗的部分，也讓影片多了一層懸疑色彩。

和《盜官記》略帶鄉野奇譚的風格不同，完稿后的《讓子彈飛》更像一部英雄的個人史詩，更像一幅北洋年間南部中國的浮世繪。姜文和整個劇作團隊為每一個人物分別著墨，無管是土匪還是騙子，亦或是販夫走卒、青樓鼓女，都在亂世之中有著各自的堅持。他們各懷心事粉墨登場，哪怕是寥寥數筆也已然勾畫出了各自的命運曲線。人物之間彼此勾連，產生了親情、愛情、兄弟情等多樣情愫，這些人物背景設置和感情埋伏，讓人物性格飽滿、魅力十足，在瘋狂亂世中顯得尤為可貴和可親。

所有帶有傳奇色彩的故事，最終都由充滿性格魅力的人物來完成。《讓子彈飛》最讓人印象深刻的，無疑是影片對三位男主角的刻畫：周潤發飾演的黃四郎色厲內荏，在獨霸一方的兇悍之下，多少有著心無所依的落寞。而原小說中只是配角身份出場的師爺老湯，在電影中有了完整的命運起伏，他身上隱藏的小智慧和大聰明讓人又恨又愛，而其跌宕起伏的命運也勢必讓觀眾唏噓感嘆。

關于服裝造型：既貼合現實，又超越現實。

姜文導演對于這部電影服裝造型的要求就是：既要貼合北洋時期，又要超越那個時代。對影片創作的每一個細節他都力圖親力親為，因而在造型上他參考了海量的黑白老照片和書籍資料，探尋關于這段歷史上被譽為“萬國服飾博覽會”的特殊年代里，上至達官貴人、下至黎民百姓日常的穿著扮相。當時中國南方的瀕海縣城，政局動蕩，意識形態紛亂，海內外商貿交流格外頻繁，社會變革和政治變革都決定了服飾的趨向，最大特征便是大量國外服裝進入中國。洋布料在國內倍受青睞，越來越多的商人、買辦、和知識分子開始選擇西服;但這并不意味著民族紡織業走向困境，長袍馬褂的生命力依然頑強，在上世紀二十年代仍是主流服飾。從中國近代服飾發展史上來看，這是一個“提倡中西混搭”，讓人眼花繚亂的時代，西服、袍子、馬褂、中山服在那個時代是完全可以并行而不相悖的，隨便怎么穿都行。而軍閥紛爭割據所帶來的軍服衍變更是豐富多彩，都是北洋軍閥的部隊，都有統一的編號和序列，但是直系、奉系、皖系、晉系、西北軍系、粵系、桂系、川系的裝束卻五花八門各具特色。這些元素都為張牧之、老湯和黃四郎等角色的扮相設計，提供了無比廣闊的發揮空間。 此次《讓子彈飛》所有演員的服裝造型，全部交由香港殿堂級大師張叔平操刀，這不僅是他第一次與內地導演合作，亦是他第一次接觸北洋軍閥時期的造型設計。為努力達到姜文導演精益求精的要求標準，他查閱了大量北洋年間的史料和數據，通過了解那個年代的真實原貌，再加上他自身創意無窮的想法，才創作出既尊重北洋歷史，又滿足現代審美的造型。張叔平本人的初衷相當明確，就是基本上用不經加工的原色料子，把真實的東西呈現出來。正如他所說：“做年代戲我永遠先還原，完全懂得，然后再創作。”每一件服裝他都要求用純手工制作，而不是縫車。那個年代的旗袍開衩會高一點，剪裁是比較傳統的，沒那么西式也沒那么立體，張叔平就根據這種風格加以發揮。而針對姜文、葛優和周潤發三大主角每場對手戲的強弱對比，他也會適當改變衣服的面料和材質，在保證演員穿起來舒服的基礎上帶出他們各自的強大氣場，還讓姜文在片中非常罕見地穿上了白西裝。與此同時，他也會

依據角色的性格特征來搭配能體現其個性的服裝，例如劉嘉玲的角色較為活潑奔放，于是便給她設計了薄紗質地的上衣，配上黑色絲襪，令縣長夫人這個人物的風情萬種得以凸顯;相比之下周韻的花姐一角比較倔強執著，她的服裝就偏于淡雅和帥氣。

姜文是一位對服裝造型很有見地的導演，由于張叔平與他是第一次合作，兩人之間也經歷了一個從陌生到熟悉、從不了解到有互動的過程。一開始，張叔平并不能完全適應姜文飛躍性的構想與思路，他就觀察導演的想法跳到了哪里，再跟著跳到那個位置。姜文會很直接地向他表達意見，但也給了他很大的空間去創作，一直到兩人都滿意為止。像所有主演的發型就沒有拘泥于時代局限，而是充滿了時尚元素，如姜武的爆炸獅子頭、張默的凌厲豎發和馮小剛的莫西干頭，極具顛覆感。在拍攝現場，導演也會常常提出一些造型上的改動，比如陳坤的整體造型實拍前后就發生了脫胎換骨的變化，這種對造型師來說很瘋狂的事，在張叔平眼中卻是一份相當難得的體驗。用他的話來說，為《讓子彈飛》做造型設計絕對是一件很好玩的工作。

關于攝影剪輯：創造氣氛，發揮美感

《讓子彈飛》的攝影指導由享譽國際的頂尖攝影師趙非擔任，他與姜文的合作自《天地英雄》開始，《太陽照常升起》震撼而綺麗的畫面質感便是他們協力打造出的。由于兩人共事的時間很長，因而趙非十分了解導演的創作習慣與影像風格，他們都不喜歡“臟、亂、差”的東西。即便這次拍攝的是現實主義題材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，這種追求內在美感的現實主義是《讓子彈飛》攝影方面最基本的宗旨。在開拍之前，趙非已經和導演達成共識，認為這部電影的攝影必須符合以下幾個前提：它是一部商業片，是一部明星電影，更是一部戲劇性很強的故事電影。從某種意義上也就是說，在拍攝處理和美工場景上，對色彩、光線、運鏡都有特別苛刻的要求。從成片來看，超過一半的鏡頭是在攝影棚里

拍攝，所以光線上的調節變化是令趙非特別過癮的一個方面，而燈光等則是完全按照故事的氣氛要求來布置。

姜文導演是一位勤于案頭工作的人，開拍前的準備做得非常細。這部電影中有許多槍戰、巷戰和馬戰的動作場面，兩派對峙的戲劇張力也很強，導演和趙非都不喜歡一覽無余的呈現，為此他們還特意溝通了關于留白的問題，導演希望場景光線上有很多東西是黑暗的，要能讓觀眾用自己的想像去豐富，明暗對比比較大，而不是簡單的大而全。姜文是演員出身的導演，對演員的戲處理得非常自由，絕非一成不變，特別有活力，攝影師跟他合作就不能對他的戲劇、場景、人物調度構成限制，布置的光線、機位讓他沒法走，走得有點無所適從，就特別不職業。所以趙非在光線上盡量把范圍做大，演員走到哪里都合適，但又留下一部分陰影和暗角，給人以無盡的想象空間。例如片中分量最重的鴻門宴那場戲，關于環軌，拍攝前導演很早就想過怎么調度，但到了現場后遇到的第一個問題是景的尺寸，要留出足夠的空間來鋪設環軌，第二是光線，三大哥三足鼎立，三臺機器環繞，配合上的難度頓時增加許多。在現場趙非便著力去解決這兩個問題，又是改景又是換軌道，費了很大一番周折，最終拍出了一場令人屏息凝神的巔峰對決。

在攝影與導演的銜接方面，趙非對姜文個人特點的理解無疑帶來了很大的幫助。對導演而言，膠片就像是作家手中的筆和紙，他可以來回涂改，只為得到最好的效果，拍出一部部優秀的作品。他會讓攝影師拍下大量的素材，還經常講一些特別有意思的拍攝經驗，如“停機后的那一刻，演員的狀態是最好的。”導演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果發現攝影師提供的東西特別蒼白，他會直接表達出來;若是很有意思，他立馬就會認可。雖然兩人的合作已不是第一次，但趙非覺得其實即便是第一次也一樣，姜文是一個特別有才氣的領袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。

讓子彈飛觀后感550字篇3

《讓子彈飛》是20__年姜文導演的一部非常出色的電影作品，它改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》這節。他的票房非常之高，高達7億，這有成為了中國電影歷史上的一個票房高峰。為何觀眾們如此看好這部電影，自然是有一定的原因的，或許每個觀眾都或多或少的從里面明白了些什么。

初看這個名字，就十分吸引我，甚至讓我不解，“讓子彈飛”這講的會是一個怎樣的故事，懷著滿心的好奇，我到電影院看了一次，這次在課堂上老師又放了一遍，這兩次給我帶來的感受是不同的。

幾年前，第一次看《讓子彈飛》，首先吸引我的是那聲槍響之后，卻沒有任何反應，“沒打中?”“不，讓子彈飛一會兒!”點題之比，讓我明白這個電影題目來源于此。這一幕雖然一晃而過，但卻在我腦海里留下了很深的印象，不是因為它的詼諧幽默，而是我覺得這段簡潔明了的對話是能來推敲的。在我看來，之所以會有人問出“沒打中?”，歸根在于他等不了，心性中難免有些許急躁。放之我們自己身上，又何嘗不是呢?急躁、不淡定、急于求成可能是我們在日常生活中暴露的缺陷，都說心急吃不了熱豆腐，很多時候并不是你沒有做到，只是還欠火候，需要你耐心的等，萬事具備，只欠東風，時機成熟了，事情就順其自然的完成了。這是我第一次的感想。

而第二次在課堂上又一次看《讓子彈飛》讓我有了更深的體會，第一次的感想只是通過一些電影情節比較表面的東西得出的，而第二次在我已經熟悉了整個電影故事情節的基礎上，感受到了一些整體性的東西。

首先，我來說說姜文這個人。姜文的電影多受好評，因為他在藝術方面有獨特的品味和風格，但是，拋開他是一名杰出的電影家的包裝，內里他是一個有血性的人，他總是用十分細致敏銳的視角捕捉到他覺得可以拿出來供大家談資的東西，《讓子彈飛》便是如此。這部電影最核心的主題其實是人性。

再者，我們來探討一下劇中的人物。不由多說，劇中最重要最核心的角色是葛優飾演的湯師爺、姜文飾演的張牧之、周潤發飾演的黃四郎。黃四郎是一個地方上的土豪惡霸，壓榨當地老百姓，沒有一點同情心，更加沒有道德的底線，嚴重沒有什么是比金錢更重要的了。他絲毫不管手下在自己眼皮底下做一些見不得光的勾當，百姓在他眼里輕如鴻毛，就根本沒有對每個人人權基本的尊重。

湯師爺，被黃四郎收買的時候，幫著黃四郎做盡惡事，但是他熱的人性和良知并沒有被完全埋沒，在不到萬不得已的時候，他還是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些憐憫之心，“墻頭草”這一詞在他身上展現的淋漓盡致。張牧之，在其他兩人的對比下，顯然是一個十分善良的角色，因為正逢軍閥混戰，無奈之下做了麻匪，便不再用“張牧之”這個名字，沒有人會相信，一個麻匪會用如此文雅的名字。電影中包含了對這些所謂的人們的諷刺意味，他們僅僅看到了張牧之麻匪的外套，卻不知他有一個火熱的愛民之心。

張牧之去碉樓找黃四郎的時候，身后跟了一群鵝，先開始我以為這個畫面純屬笑點，但后來一想，所謂鵝城，鵝其實值得就是城中的百姓。這個畫面其實在諷刺鵝城中的百姓都沒有自己的主見，盲目從眾，不能明辨是非，當地的土豪地霸說什么就是什么，沒有自己思考的過程，這便呼應了電影的主題——人性。這些“鵝”根本就不懂得什么是人性，就更不用說有沒有人性了。

在我眼里，姜文通過這部影片《讓子彈飛》最想讓大家懂得的就是，用讓子彈飛一會兒的時間讓大家應該停下來，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培養人性，如何保持人心，保持本心。

讓子彈飛觀后感550字篇4

《讓子彈飛》是一部以謀求商業利益為目的的電影，而其商業上的成功是難以復制的，就如同姜文本身就是華語電影導演中最不可模仿和復制的一個一樣，對于中國的商業電影來說，這種完全靠卡司氣勢和導演個人趣味來征服觀眾的做法，總覺得有點撈偏門的感覺，這樣人力和物力支持，大多數導演僅有羨慕嫉妒恨的份兒。《讓子彈飛》影評也在首映后呈現井噴之勢，并且好評如潮。

其實葛優和周潤發，每個演員拿出來拍個戲票房都能奔著坐一望二(億)而去的，《讓子彈飛》中即使是打醬油的主角都不是白給的，無論人物大小，影片也確實給了主角充分的個性特征和詮釋空間，再加上姜文本身所具有的話題性和人格魅力，有人喊出了四億票房的預期，算一下加法的話，三位爺一人一億，群星伙起來一億，也不是沒可能。

對于無條件喜愛姜文的觀眾來說，《讓子彈飛》是一部無論怎樣想象其精彩都可是分的電影，如果你偏愛《鬼子來了》那個路數的話，驚喜會更大些。算上這部姜文16年也只拍過四部電影，平均下來跟奧運會和世界杯的頻率同步，其中《陽光燦爛的日子》和《太陽照常升起》能夠算做姜文以有關的青春記憶為藍本的情書式的作品，而《鬼子來了》和《讓子彈飛》則更多地體現出姜文以個人趣味為主導的創作方向。《鬼子來了》是有獨立藝術品格的電影，其蘊含的沉重主題和表現上的諧趣性所構成的反差，是能夠很好地包容姜文的個性化風格的，并賦予其中所體現出來的黑色幽默成分以極大的回味空間。而《讓子彈飛》是部商業片，凸顯的是單線條的故事和符號化的人物，姜文在改編時剔除了馬識途原作《夜譚十記》中的階級對抗成分，于是《讓子彈飛》變成了一個類似于黑幫電影的故事格局，主題也被模糊化了，能升華一點的也就是葛優扮演的湯師爺臨死前對命運無常的哀嘆——剛剛還吃著火鍋唱著歌兒呢，誰明白一轉眼就到了這步田地。在這樣的表意系統下，姜文自戀式的趣味展示略顯冗余，不僅僅信息傳達效率不高，也影響到了影片整體推進的節奏。

看《讓子彈飛》是個很嗨的過程，并且從影片開始的段落響起久石讓為《太陽照常升起》所做的主題音樂時，我就已經情不自禁地嗨起來了。有影評人說這電影140分鐘有140個高潮，我反而覺得問題就出在那里。影片中姜文扮演的張麻子和周潤發扮演的黃四郎之間的拉鋸戰看似很過癮，實際上可是是小孩過家家的感覺，一個土匪，一個惡霸，大家對彼此的身份早該心知肚明，貓鼠游戲不是這么玩的，這些交手僅有一個目的，就是做一個明星秀場，把這些姜文喜歡的段子和金句串聯起來。影片最精彩的是頭尾，開局很有氣勢，而結尾段落對群氓意識的刻畫盡管有點反現實邏輯，但寓言化的創作意識是好的，問題出在影片中間部分的橋段在情節和主題的指向性上都不明確，雖然單看每個場面不乏精彩之處，但連綴起來并不貫通，并且略顯冗長，一度讓我感到疲倦。

中國的賀歲檔電影蠻奇怪的，總是以死亡為賣點。去年有一部幾乎死光光的《十月圍城》，今年的《趙氏孤兒》中的幾大主演也死亡殆盡，而《讓子彈飛》從開篇打醬油的馮小剛開始，就一向沒斷了死人，好在那里的生與死都很歡樂，還不乏荒誕，只是至關重要的張默扮演的老六之死口味太重，估計有些觀眾會理解不了，不明白會不會影響到全國的涼粉銷量。其實真正讓我感到不適的是葛優之死，半截子人了還說那么多話，想想都覺得脊背發涼。

在我看來，《讓子彈飛》遠不是最好的姜文電影，但卻是最霸氣也最娛樂的姜文電影，并且在觀影過程中不乏發現的樂趣。雖然有些失控，但我仍然從心里喜歡這部電影，畢竟姜文僅有一個，他的每次出手都是不乏驚喜的，這種華麗麗的野性和自負，是僅有在姜文的電影中才能看到的。可是這畢竟只是一部電影，并且還是一部中國電影，它能夠造一個夢想，但其本身還是成為不了夢想的。

讓子彈飛觀后感550字篇5

第一幕出現的是馮小剛葛優劉嘉玲，我看到更多的是他們本人的概貌而不是片子里的角色，他們沒有把我帶入影片。我心想：可別都打著大腕的頭銜在片子里自娛自樂把玩觀眾埃

張麻子的子彈緊湊地隨著馬蹄聲和配樂一飛出來，感覺立馬就變了，我覺得自己非得入戲不可了，但葛優從水里鉆出來之后，又把我拉回來一點，不過他隨著張麻子上路之后，我的心也乖乖跟著影片上路了，一直到鵝城，師爺扮上了，葛優消失了，我也完全入戲了。很喜歡婦女們打鼓那一幕，想起上小學的時候無聊的老師總是讓我們在一段文章里找過渡句，強調它起著承上啟下的作用。化的妝精彩，個個表演都不帶摻雜，所看到的都是鵝城純正的婦女。

六子切腹這場戲觸目驚心，這第一根導火索本來應該很是亮點，觀眾記住的不應該僅僅是血肉模糊的身體，更應該是這個血肉剛強的純真少年。但張默的表演生硬了一些，我腦子里就只有血肉模糊，沒怎么見過暴-力的東西，今天早上起來還覺得惡心。

陳坤的那個角色死了好幾回，他這個配角的戲份其實是不少的，但看完片子之后我基本忘記有他的參演了。跟六子對峙直到六子剖腹的這一段完全是交給他發揮的戲，但他的表現一點都不讓我覺得可恨，這很不對頭。

看集結號我淚流滿面，完全忘記了時間;誤打誤撞陪人家去看神探狄仁杰完全是打發時間，吃了一會零食之后就開始打瞌睡，一直睡到影片結束;讓子彈飛2個多小時，‘嗖’一下就過去了。干脆利落。誰問我都說好看。

三年以后，我們又等來了姜文。

上部《太陽照常升起》夠出彩，但只有兩種受眾，要么絕對天真，要么絕對深刻。這回姜文修煉的更加聰明，他讓各種水平的觀眾都能看到足夠好的東西。這一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜劇包袱之下。《讓子彈飛》是一部商業片，卻比國內絕大多數藝術片更藝術。錢掙了，還站著。而且藏得深了，反而站得更直。

姜文年少時向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的電影里，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒，英雄一定被濃墨重彩所渲染。在姜文的世界觀里，英雄是第一位的。英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，所以夏雨在砸過人磚頭以后，需要為大規模群架負責;六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。只有當你清楚一件事物的弱點時，你才可以說你真正愛它。

在葛優扮演的師爺死后，劇情突然離開了勉強算安分守己的商業片節奏，進入了一種癲狂之中，講了一個有關革命的寓言。當張麻子在街上振臂一呼號召大家去進攻黃四郎時，卻沒人響應，他們等著看誰能贏。直到張麻子殺了假黃四郎回來，他們又一擁而上，跑到黃府搶東西，順民變成暴民。武舉人平日里幫著黃四郎欺壓百姓，這個時候他卻沖的最猛。整治黃四郎，他也最狠。革命是盲目與投機并行的產物。就像鬼子來了，很多人說是在批判國民劣根性，可是我看完的時候，卻是幾為我的民族落淚。

本片的首尾幾乎是完美的對應。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。 然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，斗志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生;目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及。張麻子開始受師爺勸告沒有當場殺掉胡萬給六子報仇，后來是在碉樓主動讓弟兄們撤，姜文在里面扮演的人物變得越來越克制。這其實也就是姜文在學著克制自己。也許可以理解為姜文在“太陽”失敗以后的一種反思和內剩可是成熟了以后，也就無法再那么快意恩仇。影片結尾處，姜文騎著馬的背影，是悵然的。弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子此刻卻只剩鐵軌、青山、夕陽和背影，本片表面看是個喜劇，但其實卻是悲劇。

影片中多處表現出姜文的日本情結：送六子留洋，先說的是東洋;黃四郎要跟張麻子玩自裁;黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。其實作為一個具有民族主義思想，并很看重男性氣概和尊嚴的人，欣賞日本文化是正常的。我懷疑姜文參觀靖國神社其實并不是因為對記者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文對于武士道精神的認同。

這次主要角色中有6個人出彩，葛優，廖凡，姜武，劉嘉玲，周韻，還有不知道演員名字的老五。 值得一提的是本片中有很多群眾演員的表演也很出彩，比如那個最后管張麻子拿椅子的胖子。兩次看時我都特別觀察了群眾起義時中間各個人的表情，基本都到位了，前邊的幾個特別出色。群眾表演沒有看出假來，這很不容易。

讓子彈飛觀后感550字篇6

從來都說是“三個女人一臺戲，” 這回姜文弄上三個爺們兒來。沒有故弄玄虛的深沉，也沒有膩膩歪歪的悲情;沒有蕩氣回腸，也沒有柔腸百轉。有的是干凈利落，有的是天光地明。與偽娘們的戲不同，爺們兒的戲絕不矯情，絕不拉著觀眾兜圈子，它直來直去，笑得痛快，打得干脆。猥猥瑣瑣、低三下四、想牛逼又怕扯著蛋的主怎么可能讓子彈飛起來呢?這真是一部很陽光的片子。

中國男人不以爺們兒的姿態演戲已經好久了。他們寧愿在性別問題上曖昧著，也不愿大大方方的雄起一回，據說怕太硬了會把人家嚇著。于是只好以偽娘的姿態潛伏著，弄出前凸后撅狀，這活技術含量挺高，自然博得了不少的喝彩聲。不過舒服不舒服只有自己知道啦。

人能不能站著把錢掙了?這是個尊嚴問題。張麻子說，能!不過，你要敢于讓子彈飛起來。飛不起來?對不起，您還是跪著當偽娘吧!依本人看來，站著是人性，若想解放人性，不斗爭那是辦不到的。

黃四郎絕對是個精英，有財、有才、有勢、還有老革命的資本，不服不行!可問題是，您不能因為老百姓愚昧，覺悟低，無組織，就和其它地主老財加知識分子合著伙的欺負人對不?這么弄時間長了，早晚會出事兒的。想想您一精英又是老革命，應該胸懷天下，心系蒼生才對。怎么能大搞黃賭毒一類的勾當，還琢磨著怎么騙老百姓的稅錢?賺錢，是男人應該干的事兒，沒錯!可賺老百姓的血汗錢，絕對不是好男人應該干的事兒!

既然，黃四郎放著明白裝糊涂，不干人事兒，那按照市場經濟的原理，自然就會有張麻子這樣的繼續革命者義憤填膺，出來加以調節，這是看不見的手在發揮作用。使社會回到均衡點，火并是免不了的。只要老百姓一旦認識到剝去了金權，政權和軍權神秘外衣的黃四郎也不過是一普通人而已時，黃四郎作為實際統治者的末日就到了，黃家累積五代的家產被一分而光。所謂“君子之澤，五世而斬;小人之澤，亦五世而斬”。甭管什么君子小人，先打倒了再說!。沒有打倒，實際上就沒有話語權的平等。

張麻子和黃四郎相比，湯師爺(馬邦德)更善于察言觀色，左右逢源。這廝書肯定書沒少讀，說起來一套一套的，無論是為張麻子辦事，還是為黃四郎說話，都能在邏輯上做得滴水不漏，十分周全。他的目標明確，就是要賺錢。因此，在張，黃之間搖擺不定，那邊的實力強，他的屁股就往那邊坐，他的頭腦是由屁股決定的。終于有一天，他的屁股再也不能決定他的腦袋的時候，他才想說心里話，其為時已晚矣。

張、黃、湯(馬)是蕓蕓眾生中的聰明人，也是不同程度上的覺悟者。在黃四郎的眼里，群眾就是群盲，為他們去犧牲不值得，與其解放群眾不如先解放自己。黃家的祖先就是這么做的。湯師爺本來一心想做個權貴的職業經理人，好有資格與黃四郎們分贓。沒成想被陰差陽錯地卷入了張麻子的革命運動，成了同路人。擔驚受怕不說，到手的銀子也被分給窮人，風險與收益嚴重的不成正比。從專業的角度上講，黃四郎與湯(馬)師爺有了一套已經成熟的盈利模式，他們對這套盈利模式運用得十分純熟。在他們眼中，權利的作用只不過是怎樣通過制造新的概念以使得自己的那份盈利更大一點而已。可是，張麻子這個既不喜歡金錢又不喜歡權利，還不喜歡老百姓下跪的另類的出現，著實讓黃，湯二人遇到滅頂之災，使他們的生存失去了意義。

張麻子努力的方向是要普渡眾生. 而黃四郎、湯師爺之流至多只能算是個“自了漢”，只能解放自己，卻不肯解放眾生。

當張麻子的兄弟們坐在馬列(馬拉的列車)上，歡天喜地的奔向浦東時，孤獨的張麻子貌似意識到了他的新麻煩 ------- 革命尚未成功，同志不肯努力。

浦東，一片資本與權力結合的熱土，在那里，有無數人在跪著賺錢，張麻子的兄弟們可能會變成革命的對象，下回他會成功嗎?

本人在"子彈飛"創作期間,也坐著"馬列"來到了上海浦東,在這個資本與權力的旋渦中心,三個爺們夢想團結一幫兄弟嘗試著去實現站著把錢賺了的夢想!

讓子彈飛觀后感550字篇7

一個好的導演應該牽著觀眾的鼻子遨游，而不是單純的哄他們開心，或者裝姿態耍腔調，這也正是姜文超過馮小剛、陳凱歌等人的地方。第五代導演曾被稱作最叛逆的一代，今日卻都已經循規蹈矩泯然眾人，唯有第六代的姜文舍得一身剮，敢于扯開大旗登高一呼：老子要鬧革命，統統向我開炮。

結果這一回姜文賭贏了，不但能把錢掙回來，也沒辱沒自己的尊嚴，換句話說就是“站著掙錢”。《讓子彈飛》外置了多種商業片的利器，包括明星扎堆、影帝飚戲、爆裂槍戰、葷腥幽默，這些都不見得能為電影直接加分，卻無疑是最好的外加包裝。電影的內核部分則是典型的姜文風格：充斥無邊的黑色幽默，對人性的深度透析，對時代的反諷批判都裹在里面，倘若說其他導演的作品是家常小菜，是速食快餐，那么姜文的電影就好比是山珍，不但富有嚼勁而且能惡補，直至補地讓你鼻孔流血。

姜文是個不折不扣的形式主義者，他的電影總習慣性地勾勒出一個封閉的區域，再由外入者打破這種微妙的平衡。在《讓子彈飛》中，鵝城就是這么一個區域，惡霸盤踞、百姓受欺而麻木不堪，“鵝”在這里極富象征意義，它直接性地隱射了當地百姓：愚昧、無知、懼怕、軟弱和笨拙，而鵝在英文中亦是愚笨的代名詞。張牧之的出現驚醒了這群鵝，但他們的態度也僅止于自保和觀望，并沒有什么實際的行動，直到張牧之砍下了傀儡黃四郎的人頭，這些人才蜂擁而入碉堡——這種行動絕不是為了反抗，而是為了掠奪，姜文就是這么幽默地凝視著人的卑微與貪婪，與《鬼子來了》中的諷刺一脈相承。

黃四郎這個形象的出現，也意味著鵝城危機四伏，根本是個窮山惡水，鵝城的境遇讓人想到《光榮的憤怒》中的黑井村，不過黃四郎更像是個非典型的惡霸，他喜歡撇幾句英文、玩日本長刀，更喜歡背地里玩兩面三刀，替身的出現應和了這種明暗變化，也讓人物變得更加立體和復雜。樹立了這個既得利益者，張牧之的出現就與他形成了鮮明的對立，兩人的一見面就顯得劍拔弩張，并從此延續著這種一觸即發的張力，事實上兩人的矛盾是不可調和的，于是馬邦德的存在就顯得極為必要，他是個充滿了彈性的人，既能與惡霸聯姻又能與土匪合伙，便順理成章地成為了二者之間的攪棍，有著四兩撥千斤之效果。姜文對馬邦德這個角色的塑造應該說極為精彩，除了讓他展示層層騙人的假面之外，還讓他最終死在堆積的白銀之中，暗合了“人為財死，鳥為食亡”的道理。

正是這樣緊張的人物關系促成了故事張力，不管是何等地爾虞我詐、偷梁換柱，都只能讓氣氛再繃緊一些。三人飚戲是中國電影史上難得的段落，姜文的篤定、葛優的圓滑、周潤發的狠辣相形宜章，鴻門宴自然是名副其實。在國內國內大導演紛紛選擇“冷靜”、“克制”的表演模式的時候，姜文毅然反其道而行，采取了過火夸張化的表現，這種別出心裁的操作配合著荒誕化的場景，又顯得異常和諧。舞臺劇的痕跡充斥在電影的`很多角落，譬如陳坤帶著團練夜襲縣府，人物在二樓上來去開槍，忽又集體消失，只剩一個空鏡頭，不但像劇場中的“過幕”，又像一種寫意化的留白，和那句“讓子彈飛一會兒”異曲同工。

很多人會指責電影中布景簡陋、不合史實、表演過火、焦距不準之類，其實我們應該換個角度來思量，《讓子彈飛》是置身于一個荒誕情景里的故事，從開始馬拉火車奔馳開始就注定是個肆意揮霍的空間，而鵝城的布景空曠而整齊，徒留一群蹣跚的鵝，便是為應和這種異質化的感官。很明顯姜文要的并不是寫實，而是虛化的空間，寫實過多反而會打破這種夢幻的色調，令劇情發展變得突兀。焦距模糊、色調的飽和正是為了虛化環境，格局封閉正是為了淡化歷史，只有架空了鉗制故事的一切，電影才能在姜文的掌控下做到自如暢游，姜文永遠比觀眾聰明的多，只是有些人看不到。

《讓子彈飛》擁有很多我們熟悉的東西，包括半個世紀前賽爾喬·萊昂內慣用的，如今已被丟棄的面部大特寫，遺憾的是這反過來被人作為攻擊“表演過火”的例證，那只能證明某些人未曾看過或喜歡那個年代神奇的西部片。片中的張牧之兄弟七人橫刀立馬，絕對是來源于對《七武士》的借鑒;剿匪之前幾個大佬踱步登臺，響起的赫然是《桂河橋》中的口哨版《波基上校協奏曲》;久石讓在《太陽》中的配樂于影片首尾再度出現，似乎比在前作中更和諧，當真屬于節省資源的有效利用。當然電影也有些不盡如人意之處，主要表現在中段人物對白過多，言語太多葷腥的惡趣味，讓人有些分不清是姜文的幽默還是馮小剛的幽默，不過幸好姜文及時鳴槍自省，將故事又拉回了正規。

每個人都會做自己的白日夢，雖然它根本不真實，卻讓你留戀萬分。《讓子彈飛》就是這么一場夢境，它將我們奢求精氣神近乎飽和地注入其中，風馳電掣，狂行飛奔，既讓人愜意又令人著迷。張牧之無疑是個很完美的形象，他干練、剛強、正義、沉靜，霸氣十足卻也粗中有細，面對層層險局和窮山惡水，他精于謀劃并最終翻云覆雨，自然是相當令人解氣的故事。不過姜文不會停留在這樣的意淫，他接著筆鋒一轉，榮耀又化作虛空，英雄也變得落寞，進而使兄弟和女人離去，只剩了一個形單影只的孤家寡人，白日夢瞬間變成了黑色童話。我亦不懷疑姜文是有私心的，因為他把那個最單純美好，近似白色野合花的角色留給了自己的妻子，而周韻也樂得接受這份禮物，很好地詮釋了這個角色。

讓子彈飛觀后感550字篇8

乍聽《讓子彈飛》這個片名，多半認為是戰爭片，可是除了槍殺的場面以外，整部影片融入更多的的是喜劇元素。影片講述了一個發生在北洋軍閥時期，土匪和騙子之間斗智斗勇的傳奇故事。一開場，就是一場驚天動地的的火車劫案，號令山林的綠林悍匪張牧之(姜文飾)，遭遇行走江湖的通天大騙老湯(葛優飾)，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，在鵝城遇到南國一霸黃四郎(周潤發飾)又會發生什么故事呢一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發……

《讓子彈飛》電影改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》一節，擁有眾多明星的加盟，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等，首周票房1。7億，打破了《唐山大地震》1。6億元的國產片首周票房記錄。姜文在片中飾演土匪張牧之，表現得既匪又痞，英雄氣概十足，還有點兒民間的小聰明;葛優在片中飾演騙子老湯，他不說話都準能把您給逗樂;周潤發飾演的是惡霸黃四郎，陰陽怪氣的他到底是怎樣的呢去看看就明白了。

影片的平民風很濃，具有傳奇色彩，不覺得就讓我想起了《林海雪原》這部小說，同樣是斗智斗勇，同樣是語出驚人，同樣是懸念層出不窮。書中的偵察英雄楊子榮是怎樣與威虎山座山雕匪幫斗智斗勇的呢即使是時間久了，楊子榮與小爐匠那場舌戰實在是精彩，直到此刻也記憶猶新，先發制人、故弄玄虛、乘勝追擊，直追問得小爐匠破綻百出，最終讓座山雕處決了小爐匠。

影片中的結局也一樣，最終，正義戰勝了邪惡。欺詐百姓的黃四郎輸了，輸的很慘，可是到影片最終，卻有一種失落默然出此刻自我的心頭。百姓們為什么最終有勇氣拿起槍桿對抗了不是正義的號召，因為直到黃四郎的死訊傳來，沒有后顧之憂之后，他們才突然變得血氣方剛，勇猛殺敵!勝利后大家為什么不歡而散、各分東西老大哥張麻子最終成了一個人，沒有了戰爭的硝煙他顯得茫然迷惑、一無是處，華麗的馬車與頹廢的老馬構成了鮮明的比較，到底要何去何從呢馬車里隱約傳來一陣陣說笑聲，卻還是靜的可怕……

無論是從劇情上，還是從演員表現上來說，《讓子彈飛》這部賀歲片都值得一看。