日本浮世繪
浮世繪(假名：うきよえ羅馬字 Ukiyo-e )，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，70%以上內容是妓畫和伎畫，是典型的花街柳巷藝術，色情是其標志性特征。下面小編給大家介紹日本浮世繪。
浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現(xiàn)開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。
浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發(fā)展所致。
初期
明歷大火(1657年3月2日)至寶歷年間(1751年~1763年)。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷(稱為墨折絵)為主。菱川師宣繪制的代表作《見返り美人図》17世紀后半，后世尊為“浮世絵の祖”的菱川師宣繪制了許多人氣繪本及浮世草子，其中《見返り美人図》為其代表作。
在井原西鶴所撰的《好色一代男》(1682年刊行)中，有一段關于浮世繪繪在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前(2005年)已知的資料中最早出現(xiàn)浮世繪一詞的文獻。到了鳥居清信時代，使用墨色以外的顏色創(chuàng)作的作品開始出現(xiàn)，主要是以紅色為主。使用丹色(紅褐色)的稱丹絵，使用紅色的稱紅絵，也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為紅折絵。值得一提的是，當時鳥居派與歌舞伎業(yè)緊密合作，為歌舞伎設計、繪制看板，至今，現(xiàn)代歌舞伎的看板仍保有當時流傳下來的風格。
中期
明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。錦絵在此時期誕生。因為畫歷(絵暦)在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫歷交換會的社交活動。為因應這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發(fā)明了東錦絵，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。
由于多色印刷法需反覆上色，因此開發(fā)出印刷時如何標記“見當(記號之意)”的技巧和方法，并且開始采用能夠承受多次印刷的高品質紙張，例如以楮為原料的越前奉書紙、伊予柾紙、西野內紙等。另外在產能及成本的考量下，原畫師(版下絵師)、雕版師(雕師)、刷版師(刷師，或寫做折師)的專業(yè)分工體制也在此時期確立。此時期的人物繪畫風格也發(fā)生變化，由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。
安永年間(1772年—1780年)，北尾重政寫實風格的美人畫大受好評。勝川春章則將寫實風帶入稱為“役者絵”的歌舞伎肖像畫中。之后著名的喜多川歌麿更以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫。
寬政2年(1790年)，幕府施行了稱為“改印制度”的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內容。寬政7年(1795年)，因觸犯禁令而被沒收家產的出版家蔦屋重三郎為了東山再起，與畫師東洲斎寫楽合作，出版了許多風格獨特、筆法夸張的役者絵。雖然一時間造成話題，但畢竟風格過于特異，并未得到廣泛回響。同時期最受歡迎的風格是歌川豊國所繪的《役者舞臺之姿絵》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫派—“歌川派”。
后期
文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《東海道五十三次》之一，歌川廣重繪。喜多川歌麿死后，美人畫的主流轉變?yōu)闇l斎英泉的情色風格。而勝川春章的門生葛飾北齋則在旅行話題盛行的帶動下，繪制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛飾北齋啟發(fā)，歌川廣重也創(chuàng)作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱為“名所絵”的風景畫風格。
在役者絵方面，歌川國貞師承歌川豊國，以更具力道的筆法繪制。另外，伴隨著草雙紙(類似現(xiàn)代的漫畫書)所引發(fā)的傳奇小說熱潮，歌川國芳等人開始創(chuàng)作描繪武士姿態(tài)的“武者絵”。歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江戸壽那古細見記》中有一句“豊國にがほ(似顏絵)、國芳むしや(武者絵)、広重めいしよ(名所絵)”，簡單而直接地為此時期的風格做了總結。
末期
安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此時期因為受到美國東印度艦隊司令佩里(或譯：培里)率領艦隊強行打開鎖國政策(此事件日本稱為“黒船來航”)的沖擊，許多人開始對西洋文化產生興趣，因此發(fā)軔于當時開港通商之一的橫濱的“橫濱絵”開始流行起來。另一方面，因為幕末至明治維新初期社會動蕩的影響，也出現(xiàn)了稱為“無殘絵(或寫做無慘絵)”的血腥怪誕風格。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面，例如歌川國芳的門徒月岡芳年和落合芳幾所創(chuàng)作的《英名二十八眾句》。
河鍋暁斎等正統(tǒng)狩野派畫師也開始創(chuàng)作浮世繪。而后師承河鍋暁斎的小林清親更引入西畫式的無輪廓線筆法繪制風景畫，此畫風被稱為光線畫。歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創(chuàng)作稱為玩具絵的浮世繪，頗受好評，因而被稱為“おもちゃ芳藤(おもちゃ為玩具之意)”。但是由于西學東漸，照相技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰(zhàn)。雖然很多畫師以更精細的筆法繪制浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。
其中，月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風繪制了許多畫報(錦絵新聞)、歷史畫、風俗畫，有“最后の浮世絵師”之稱。月岡本人也鼓勵門徒多多學習各式畫風，因而產生了許多像鏑木清方等集插畫、傳統(tǒng)畫大成的畫師，浮世繪的技法和風格也得以以不同形式在各類藝術中繼續(xù)傳承下去。