拉斐爾(Raphael，1483年4月6日 --- 1520年4月6日)的作品博采眾家之長，創(chuàng)造出最合乎當(dāng)時(shí)人們的口味的形象，被特稱為一種"秀美"的風(fēng)格，不僅使當(dāng)時(shí)人傾倒，并且延續(xù)了四百年之久，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。接下來是小編為大家收集的拉斐爾的人物評(píng)價(jià)，歡迎大家閱讀。

　　拉斐爾的人物評(píng)價(jià)

　　拉斐爾的父親是宮廷的二級(jí)畫師。他從小隨父學(xué)畫，七歲喪母十歲喪父，進(jìn)畫家畫室當(dāng)助手，學(xué)習(xí)了十五世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，從此走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。從二十二歲到二十五歲，他創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚(yáng)。由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的最高峰。拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促(兩人的生平其實(shí)有許多相似之處)，可是有關(guān)他的傳說及提供的范例卻是非常之多。這些傳說和范例一方面肯定了這位畫家無可爭辯的才華，另一方面卻也可能阻礙了對(duì)這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對(duì)拉斐爾(世界藝術(shù)史上最偉大的畫家之一)的作品無法深刻領(lǐng)會(huì)并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現(xiàn)”等詞句來標(biāo)榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序——從這個(gè)意義上說，他的作品確實(shí)可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。

　　人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時(shí)間的思想風(fēng)潮上攀登了頂峰，這個(gè)奇跡的創(chuàng)造者是一個(gè)年輕人，而這個(gè)年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達(dá)·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了他的“第三條路”，就是對(duì)他那個(gè)年代所有藝術(shù)成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術(shù)與思想、努力與理性，通過堅(jiān)持不懈的檢試、體驗(yàn)與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術(shù)的那一崇高的革命性時(shí)代(15世紀(jì)末至16世紀(jì)初)的任何一種激勵(lì)和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造詣。這種能力確實(shí)是異乎尋常的。

　　拉斐爾作品

　　《圣瑪利亞的婚禮》

　　《圣瑪利亞的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創(chuàng)作這幅大型祭祀畫時(shí)他還不滿21歲。這幅畫的構(gòu)圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《圣女的婚禮》，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風(fēng)格特征外，開始顯露自己獨(dú)特的柔美風(fēng)格。畫面取對(duì)稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運(yùn)用透視使空間深遠(yuǎn)。

　　畫面前景仍以對(duì)稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞后面的一組女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標(biāo)志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對(duì)這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。

　　《圣喬治與龍》

　　1504年，英王亨利七世授予拉斐爾故鄉(xiāng)的烏爾比諾公爵以

　　“嘉德勛章”，公爵為了答謝英王，委托21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國守護(hù)神圣喬治的小型圖畫，并要求他在畫中把圣喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。這個(gè)題材拉斐爾畫過幾幅，這一幅最為杰出，顯示出拉斐爾自己的藝術(shù)個(gè)性。畫家以對(duì)角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，圣喬治舉刀作欲砍之勢，動(dòng)作十分英武優(yōu)美。畫家更多關(guān)注繪畫的造型形式，而對(duì)人物的內(nèi)在精神、生死搏斗的勇武氣質(zhì)刻畫缺乏力度，達(dá)不到達(dá)芬奇所作《安加利之戰(zhàn)》中人物和馬的精神表現(xiàn)。

　　《雅典學(xué)派》

　　在雄偉莊麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時(shí)代、不同民族、不同地域、不同學(xué)派的杰出學(xué)者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進(jìn)行學(xué)術(shù)討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構(gòu)

　　圖宏大，視覺中心人 物是古希臘哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德。圍繞這兩位大哲學(xué)家畫了 50多個(gè)學(xué)者名人，各具身份和個(gè)性特征。他們代表著古代文明中七種自由學(xué)術(shù)：即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文等。畫家借以表彰人類對(duì)智慧和真理的追求，以及對(duì)過去文明的贊頌，對(duì)未來發(fā)展的向往。我們欣賞這幅巨作，如同進(jìn)入人類文明博大精深的思想世界，這個(gè)思想領(lǐng)域是由柏拉圖和亞里士多德的爭論展開的。他們兩人從遙遠(yuǎn)的歷史走來，邊走邊進(jìn)行激烈的爭論。

　　從一上一下對(duì)立的手勢，明顯地表達(dá)了他們在思想上的原則分歧。兩邊的人物成眾星捧月分列兩旁，表情動(dòng)勢向著兩位爭論學(xué)者，有的注目傾聽，有的用手勢欲表達(dá)自己的看法，強(qiáng)化了畫面的中心。畫幅左面一組的中心人物，是身著長袍，面向右轉(zhuǎn)，打著手勢在闡述自己的哲學(xué)觀點(diǎn)的蘇格拉底;下面身披白色斗篷，側(cè)轉(zhuǎn)頭冷眼看著這個(gè)世界的青年人，是畫家故鄉(xiāng)烏爾比諾大公弗朗西斯柯;大公身后坐在臺(tái)階上專心寫作的禿頂老者，是大數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯，身邊的少年在木板上寫著“和諧”和數(shù)學(xué)比例圖;身后上了年紀(jì)的老人，聚精會(huì)神地注視畢達(dá)哥拉斯的論證，準(zhǔn)備隨時(shí)記錄下來;那個(gè)身子前傾伸首觀看，扎著白頭巾的人，據(jù)說是回教學(xué)者阿維洛依;畫面左下角趴在柱墩上、戴著桂冠正在專心書寫的人，有人定為語法大師伊壁鳩魯;畫中前景側(cè)坐臺(tái)階、左手托面、邊沉思邊寫作的人，是唯物主義哲學(xué)家德謨克利特;他身后站著一位轉(zhuǎn)首向著畢達(dá)哥拉斯的人，他一手指著書本，好像在證明什么，他就是修辭學(xué)家圣諾克利特斯。畫面中心顯眼處的臺(tái)階上橫躺著一位半裸老人，他是犬儒學(xué)派的哲學(xué)家狄奧根尼，這個(gè)學(xué)派主張除了自然需要之外，其他一切都是無足輕重的，所以這位學(xué)者平時(shí)只穿一點(diǎn)破衣遮體，住在一只破木箱里。畫的右半部分又分幾組。前景主體一組的中心人物是一位老者，他是幾何學(xué)家歐幾里德，他正彎腰用圓規(guī)在一塊石板上作幾何圖，引來幾位年輕學(xué)者的興趣;歐幾里德后面那個(gè)背向觀眾手持天文儀的人，是天文學(xué)家托勒密：對(duì)面的長胡子老人是梵蒂岡教廷藝術(shù)總監(jiān)、拉斐爾的同鄉(xiāng)勃拉曼特;那個(gè)身穿白袍頭戴小帽的是畫家索多瑪，在索多瑪后面的只微露半個(gè)頭頸，側(cè)面看著我們的就是畫家拉斐爾本人。在文藝復(fù)興時(shí)期的畫家最善于在畫中描繪自己崇敬或詛咒的人，也愛將自己畫到畫中，借以表明自己對(duì)畫中事件的態(tài)度，或代表簽名。這幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框，背景是以勃拉曼特設(shè)計(jì)的圣彼得教堂作裝飾，兩邊作對(duì)稱呼應(yīng)，畫中人物好像是從長長的、高大過道廊走出來，透視又使畫面呈現(xiàn)高大深遠(yuǎn)。建筑物的廊柱直線和人物動(dòng)態(tài)的曲線相交融，產(chǎn)生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。

　　畫家極善利用臺(tái)階，使眾多人物組合主次前后有序、真實(shí)、生動(dòng)、活潑，畫面將觀賞者帶進(jìn)先哲們的行列。這宏大的場面，眾多的人物，生動(dòng)的姿態(tài)表情，具有肖像性人物個(gè)性刻畫，布局的和諧、變化且統(tǒng)一的節(jié)奏，可謂把繪畫創(chuàng)作發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期的頂峰。

　　《椅中圣母》

　　畫家特別著意于圣母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙

　　眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的圣母情深意長，關(guān)于這雙動(dòng)人的目光，有個(gè)傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來，在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動(dòng)人的瞬間永駐在畫布上，他環(huán)顧四周，見到旁邊有一只朝天的空桶，畫家沒加考慮，就跑過去把桶翻過來，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦，有人認(rèn)為《椅中圣母》的創(chuàng)作靈感源于此。拉斐爾極善運(yùn)用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構(gòu)成，整個(gè)畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循__的觀念，以紅、藍(lán)兩色為基調(diào)。因?yàn)樵诨絖_紅色是象征天主的圣愛，藍(lán)色是象征天主的真理。所以在宗教畫中，圣母的衣著一般以紅藍(lán)兩色相配搭。在這幅畫中，圣母上衣為紅色，斗篷為藍(lán)色，小耶穌的黃色上衣，與圣母衣著的紅、藍(lán)色構(gòu)成了調(diào)和的三原色，從而強(qiáng)化了艷麗的色彩和畫面的華貴。

　　在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中，更為重視的是對(duì)生活美的發(fā)現(xiàn)，他們在藝術(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實(shí)美感。

　　
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