明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段。以下是學習啦小編為大家整理的明朝書畫歷史，希望能幫到你。

　　明朝書畫歷史基本信息

　　明代書畫，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文征明為首的吳門畫派，張宏為首的吳派后期，徐渭的青藤派，項圣謨的嘉興派，曾京的波臣派，董其昌、趙左等人的松江派、華亭派、蘇松派，藍瑛則另稱武林派等等。流派紛繁，各成體系，山水、人物、花鳥各種畫科，全面發展，題材廣泛，而以山水、花鳥畫成就顯著，表現手法有所創新。明代前期的繪畫從洪武、永樂到宣德、成化、弘治時期，基本上形成三大體系，即一、繼承元代水墨畫法的文人畫;二、宮廷院體"繪畫;三、活躍于江浙一帶民間畫壇的浙派繪畫。在三部分繪畫中，以宮廷與浙派"的繪畫在這一時期占有重要地位，具有較大影響。到了明代中期，作為紡織業中心的蘇州，隨著工商業的發展，逐漸成為江南富庶的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮，一時人文薈萃，名家輩出，文人名士經常雅集宴飲，詩文唱和，很多優游山林的文人士大夫也以畫自娛，相互推重。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣和"士氣"、"逸格"的元人繪畫傳統，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負盛名，畫史稱為吳門四家。他們開創的畫派，被稱為吳門畫派或吳派。到了明代晚期，吳門畫派更加興盛一時，

　　明朝書畫歷史鑒別作偽

　　仿，學某家筆法、構圖和設色進行“創作”，并非有本作依據，用這種方法作偽在明代也很盛行。所仿之作較為自然而無板滯之疵，但往往帶有仿者自家風貌。如前述故宮博物院藏款《仿詩畫》卷，紙，本墨筆，前畫仿倪瓚小景一段，后有行書仿倪題畫詩。書畫均仿董其昌大意，用筆頗為自然流暢，但顯輕佻，與董氏書畫所具有的生秀之趣明顯不同。此外故宮博物院藏董其昌款《西峰松月圖》卷，則屬于仿造的另一路，雖較生拙，接近董畫，但款題很差，落款處一段紙較新，似為割去原仿作者款改為董款的。

　　造，就是憑空亂造。以這種方法作偽的例子在明代不勝枚舉。詹僖偽造《墨竹圖》，即屬偽造水平較高的一例。再如清宮舊藏吳鎮款《攜琴訪友圖》卷，紙本，墨筆，款署“梅道人”。畫法與吳鎮毫無關系，有些接近明末盛茂燁，與作文徵明假畫者屬于一路貨色。可以認為，這位偽造者從未見過吳鎮繪畫作品。

　　代筆，請捉刀人代替自己寫字作畫，落自己的款印以應世。在明代，一些有聲望的大書畫家，如文徵明、、董其昌等人，晚年由于應酬不暇，多有請人捉刀者。替文徵明代筆繪畫的除外，還有、等人;和文嘉也常為文徵明代筆作書。唐寅則有其師為他代筆作畫。董其昌是明代書畫家中請人代筆最多的一位，為其代筆作書的有吳易，代筆繪畫的有趙泂、、、、、楊繼鵬、僧常瑩、、等人(《論稿》、《董其昌書畫代筆人考》代筆書畫，般都是代筆者的自家風貌。代筆連落款也由代筆者書寫，被代筆者只鈐印記;繪畫代筆一般只代作畫，款印則由被代筆者本人書寫和鈐蓋。書畫代筆雖與一般書畫作偽的目的不同，不是為了冒名沽利，但畢竟不是親筆，實際上是得到被代筆者認同的一種作偽行為。

　　對真跡的改頭換面，就是改變書畫作者的名款印記。一般是將小名家的書畫本款挖去或擦掉，改添古代或同代大名家的款印。這一現象，在明代“院體”、“浙派”作品中常有發現。因明代“院體”、“浙派”畫家大多學宋人畫法，故作偽者常把他們的作品改成宋代大名家之作，以增其價值。如《闊渚晴峰圖》軸，晚明人在畫幅右下角加上宋代的偽款。清顧復曾談到明“院體”、“浙派”畫家、、三人的畫被改成宋人畫的情況：“邇來三人之筆寥寥，說者謂洗去名款，竟作宋人款者，強半三人筆也。”(《平生壯觀》卷十)他就曾見到呂紀《杏花雙雀圖》被改作宋款。[3]

　　明朝書畫歷史書畫風格

　　明代書畫形式，除卷軸、冊頁之外，又出現了折扇與對聯，而紈扇沒有了，手卷的前部出現了引首，這在宋、元手卷中是沒有的。

　　明代其早期繪畫處于穩定發展的狀態，總的是以學習前人為主。一部分人追求南宋畫院遺風，即學馬遠、夏圭一路的山水，多使用側鋒斧劈之法，在絹素上作氣勢磅礴的山水，這就是以殆盡、吳偉為首的“浙派繪畫“。同事福建、嶺南地區的一些花鳥花鳥畫家，則保留了宋代花鳥畫中工筆重彩的畫法，稱為“院體”。而另一部分人則沿襲元代文人畫家的衣缽，并追尋唐人風韻，發展為清新淡雅的“吳門畫派”，并稱為明后期占據花壇的主流畫派。

　　明代書法在元代基礎上有了新的發展，楷、行、草、隸、篆諸體都有擅長的書家，而以草書曾就較大。書法家大都從臨摹古人入手，形成個人風格。明代初期曾有以沈度為代表的“臺閣體”楷書，筆畫平整圓潤，是專為皇帝書寫詔書用的。還有狂草書一種，以張弼等人為代表，任意揮毫，有失法度。就大部分書家而言，還是以嚴謹的態度學習前人書法，特別市蘇、黃、米、蔡及趙孟頫等人。明代隸書、篆書性對數量較少，水平較差。寫隸書有一特點，即筆畫平整。字形方正，所謂高裝隸書。

　　明代書畫所用的材料，品種較多，這是由于各種流派、各種風格的書畫家創所需要所決定的，譬如“浙派”院體畫家多用絹本，而吳門畫家則以紙本為主。另外還出現了使用金妮、灑金箋紙及花綾、素綾創作書畫的。

　　在繪畫上署名已非常普遍，“浙派”院體畫家往往只署個人姓名，個別有些年月、籍貫及上款的。吳門畫家則往往有長篇題記，落款的只有仇英等極少數人。印章的使用非常廣泛，除姓名、字、號章之外，閑文印章也大量出現。書畫家往往將上款抬高，比本人名字高一兩格，以示尊敬之意，稱為“抬頭款”，這在以前是沒有的。稱呼別人為詞壇、詞盟、詞宗、詞丈、柴丈等也是明代的一個特點。

　　明代書法家眾多，風格也多。宋克的章草書字形扁方，略帶隸意;沈度的楷書圓潤平正，被稱為“臺閣體”的代筆;張弼草書，矯如龍蛇，欹如墜石，瘦如枯藤;陳憲章以茅草作筆，筆干墨枯、稱為“茅龍書”;李陽東筆法強勁有力，清麗喜人，是明代篆書代表作;祝允明作草書，筆勢勁鍵，氣勢宏偉，而法度韻味稍差。文征明字學諸家，溫純娟秀、清潤和雅;王寵善小楷，婉麗遒勁、疏秀有致、巧從拙出，韻從清來;邢侗字學右軍，用筆圓潤，清麗可愛;張瑞圖起筆尖利，轉折方硬，姿態稍有欹斜之勢;董其昌筆法俊逸，結體秀媚，布局疏朗，追求古人意味。

　　明代畫壇，流派紛呈，風格各異。林良善水墨花鳥，用筆雄健，遒勁如寫草書;呂紀畫花鳥設色艷麗而沉著，形象逼真而活潑;邊文進作翎毛，勾勒嚴謹凝重，設色艷麗典雅;戴進畫山水學馬、夏，運筆迅疾，墨色淋漓，人物畫偶爾有工致的筆法，常運用頓挫分明的“鐵線描”。“蘭葉描”、“蠶頭鼠尾描”等技法;吳偉的山水、人物皆能用筆放縱，落墨大膽，有雄偉的氣勢;沈周為吳門畫家的首領，畫學宋元諸大家，有多種風格，既有筆力豪強、深厚雄偉的粗筆山水，也有構圖別致、筆法精密的“細沈”一路，禿筆點苔是他的一大特點;文征明也是一位風格多樣的畫家，有用筆精密的青綠山水，也有稱為“粗文”的用筆簡略的一路，總的說它無處不在追求一種文人的書卷之氣;唐寅先學周臣，后學沈周，山水、人物、花鳥皆能，線條清麗瀟灑出塵，從學古人入手，有明顯的個人特點;仇英也是周臣的學生，以工筆重彩見長，筆法嚴謹，設色典雅，追求一種內在的儒雅情趣;陳淳是文征明的學生，山水、花鳥俱佳，用筆放縱而清新，墨色淋漓而淡雅，是明代寫意花鳥畫家的代表;徐渭是位博才畫家，用筆奔放，縱橫揮灑，淋漓滿紙，生機盎然，墨色中常加以膠水，別有一種情趣;董其昌用筆體現書法意味，追求一種秀潤蒼勁、古樸淡雅的情調，稱之“士氣”;陳洪綬畫人物、花鳥，造型夸張，線條細勁圓潤，富有裝飾性;崔子忠畫人物，形象古樸生動，線條勁鍵超忽，別有新意;曾鯨畫人物、肖像，先以淡墨勾勒畫輪廓及五官，再用淡色暈染，“如鏡取影，妙得神情”;藍瑛畫山水竹石，筆法奇古，氣象崚嶒，雖未“浙派”名家，明顯地吸收了沈周的筆意;項圣謨，筆法講究韻致，有宋元遺風。

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