詩歌，有著中華人民千百年的歷史，在文學上有著崇高的地位。詩能夠自成一格，也能與其他藝術相結合，如詩劇、圣詩、歌詞或散文詩，文字配上音樂則稱為歌，那么南北朝時期的詩歌是怎樣的?

　　南北朝詩歌簡介

　　詩歌是我國古代文化中不得不提的瑰寶，在南北朝時期，是個出現了一些新氣象，發展到了一定的高度，其中以山水詩和永明體為代表。宋、齊時候的山水詩，代替了東晉以來的玄言詩，是南朝詩歌發展史上的一個重要變化。在《詩經》、《楚辭》時代，詩中的某些山水景物，只是比興的媒介或生活的背景，而不是獨立的審美對象。魏晉時期隱逸之風盛行，玄言詩中借山水談玄，因而出現了不少描寫自然山水的佳句。

　　真正以自然山水為描寫的主要對象，真正大力創作山水詩的是謝靈運。謝靈運努力錘煉，精心琢磨，用富麗精工的語言，生動細致地描摹山水，真實再現山水的景色，而且寫得鮮麗清新，自然可愛。謝靈運不僅開創了山水詩這個新的詩歌領域，而且他竭盡全力真實地摹寫物象的詩風，也深深影響著南朝詩壇，盡管在他的某些詩歌中存在著有句無篇、拖著玄言詩尾巴的毛病。劉宋時期，七言詩歌在鮑照的努力下，發展和成熟起來。曹丕當年寫《燕歌行》，還是句句押韻，鮑照以豐富的內容和俊逸豪放的風格從事七言詩的創作，不僅變句句押韻為隔句押韻，而且還能自由換韻，并且創造了以七言為主的歌行體，為七言詩的發展開拓了寬廣的道路。從此以后，七言詩就日益繁榮起來，成為中國古典詩歌重要體裁之一了。

　　齊永明年間新體詩(又稱永明體)的產生，是中國古典詩歌的一大新變。此前的詩歌是比較自由的，稱為古體詩，唐時發展起來的講究格律的詩歌，叫做近體詩，而新體詩正是古體詩到近體詩的橋梁。產生新體詩的基礎是聲韻的發展。永明詩人沈約、謝朓、王融等人，自覺地把平、上、去、入四聲運用到詩歌創作中去，要求按照“五字之中，音韻悉異;兩句之內，角徵不同”!的規律，把不同的字詞聲調配合排列起來，同時講究對偶、辭采，以達到和諧、鏗鏘、流暢，具有音樂美的效果。

　　這是詩歌史上空前的創舉，雖然永明體繁瑣苛細的要求，對當時詩壇上偏重形式美的風氣推波助瀾，受到人們的批評，但它是中國古典格律詩的開端，其功不可沒。其后，梁、陳時期新體詩便是詩壇的主要潮流，經過許多詩人共同的探索，積累了大量經驗，為后來律詩的成熟及唐詩的繁榮奠定了基礎。

　　在永明詩人中，最突出的是謝朓。他的成就除了為新體詩的產生和發展作出的貢獻外，還表現在山水詩和小詩的創作上。他的山水詩吸取謝靈運的長處，克服其情景游離、玄言尾巴的缺點，表現出清新流暢、圓美流轉的風格，且有不少名句。他的小詩向民歌學習，篇篇皆佳，對后來五言絕句的形成與發展有著一定的影響。

　　南北朝文學

　　南北朝時期的文學發展迅速，其中南朝風格偏向華麗纖巧，而北朝風格偏向豪放粗曠。南朝文學代表是駢文，講究格律、詞藻、用典，內容多脫離實際生活，抒發一些富貴閑愁，以庾信、應揚的文章為代表。而北朝代表人物是北地三才，即邢放、魏收、溫子升。敘事長詩以南朝的《孔雀東南飛》和北朝的《木蘭詩》為代表。民歌方面，由與南北文化不同，呈現出不同的色彩和情調。《樂府詩集》即有「豔曲興於南朝，胡音生於北俗」的說法。

　　在文學研究方面，劉勰的《文心雕龍》成為中國第一部系統文藝理論巨著。南朝梁武帝的長子蕭統組織文人編選的《昭明文選》是中國現存的最早一部詩文總集。這兩部巨著都對后來中國文學的發展產生了深遠影響。同時，道教影響了中國藝術及科學。例如《游仙詩》等文學，描述神仙飄逸之妙或藉由神仙之說抒發情懷。道教名士陶弘景、陸修靜均擅長神仙文學。