西班牙戲劇發展至今已有700多年歷史。西班牙戲劇始于中世紀的宗教宣傳。節日期間在教堂內外演出的圣經故事、圣徒事跡、耶穌生平，逐漸與慶祝節日的民間歌舞、啞劇、游行、滑稽表演等結合，成為群眾性的娛樂表演。下面是小編帶給大家的西班牙戲劇的歷史介紹。

　　15至16世紀

　　15世紀初，節日演出開始受到宮廷、貴族和文人的關注，戲劇逐漸從宗教的性質向世俗的內容轉移。著名的演員兼劇作家J.de恩西納(約1468～1537)把圣禮劇中牧人的情節予以擴大,使之成為世俗的牧歌劇，以《三牧人牧歌劇》、《克里斯蒂諾和費貝亞牧歌劇》、《普拉西達和維克托里亞諾牧歌劇》確定了西班牙牧歌劇的藝術形式。L.費爾南德斯(約1474?～1542)在薩拉曼卡演出的《受難圣禮劇》使用大量對白描敘耶穌受難時的痛苦，以呻吟、啜泣、悲嘆為襯托，具有強烈的戲劇效果。B.de托雷斯·納哈羅(約1485～1520)把丑角引進戲劇，以滑稽逗趣的場面緩解復雜的情節和激烈的沖突。 16世紀中，西班牙戲劇已經形成其獨特的演出風格和方式:一次演出往往表演一出以上的戲,沒有嚴格的悲劇喜劇區分，兩出戲之間有一場短小的“幕間劇”。劇中的滑稽插曲脫離出來成為獨立的“插曲劇”，到后世演變成另一劇種──“滑稽劇”。伴隨正劇同時演出的音樂、舞蹈和歌唱，到17世紀時與正劇結合，發展成為“輕歌劇”。

　　16世紀50年代劇團老板兼劇作家和演員L.de魯埃達(約1510～1565)帶領他的劇團在各地巡回演出。他的以民間語言和民間場景組成的插曲劇，推動了民族戲劇的成長。16世紀末，在馬德里和塞維利亞等大城市建立了永久性的劇場。1579年建立的克魯斯劇場、1582年建立的王子劇場，都是馬德里的主要劇場，每星期經常有兩三個下午演出。里面有池座和樓座，舞臺上有布景和幕布。除了正劇之外，還穿插表演幕間劇、插曲劇以及音樂、歌舞等。這個時期的著名劇作家有：J.dela庫埃瓦(1550?～1610),善于運用本國的歷史傳說為題材;A.de阿蒂埃達(1544～1613)，以《特魯埃爾的情人》留名后世;C.de維魯埃斯(1550～1609),5出古典悲劇的作者，其中以《埃利薩·迪多》為最佳。M.de塞萬提斯·薩維德拉也對這個時期的西班牙戲劇作出了貢獻，寫出《阿爾及爾的交易》和《努曼西亞之圍》等劇本。

　　意大利的即興戲劇對此期西班牙的戲劇發展影響很大。15世紀初，節日演出開始受到宮廷、貴族和文人的關注，戲劇從宗教性質向世俗內容轉移。

　　16世紀初期的劇作家大多模仿古希臘、羅馬和意大利的戲劇腳本，并無許多新鮮元素。之后部分劇作家拋開古代戲劇的法則，開始創作符合本國文化的作品。16世紀中期后，西班牙戲劇進入繁榮時期，優秀的劇本大量涌現，固定的公眾劇場建立起來，面向廣大群眾的民族戲劇慢慢形成。西班牙戲劇已經形成其獨特的演出風格和方式：一次演出往往表演一出以上的戲，沒有嚴格的悲劇喜劇區分，兩出戲之間有一場短小的"幕間劇"。劇中的滑稽插曲脫離出來成為獨立的"插曲劇"，到后世演變成另一劇種--"滑稽劇"。伴隨正劇同時演出的音樂、舞蹈和歌唱，到17世紀時與正劇結合，發展成為"輕歌劇"。

　　黃金世紀

　　L.F.de維加·伊·卡爾皮奧(1562

　　～1635)在西班牙戲劇舞臺上活躍了50余年。他以大量的劇作和獨有的風格為西班牙民族戲劇開拓了道路，奠定了形式。他規定“喜劇”為3幕,這種“喜劇”既有喜劇因素，也有悲劇因素，主張劇情的自然發展。他的劇作取材于圣經、神話、傳說、歷史、民歌等等，詩句流暢，構思精巧，他的高超的戲劇藝術，使他成為黃金世紀最豐富多彩也最受觀眾歡迎的劇作家。紀廉·德·卡斯特羅(1569～1631)，以根據古代史詩寫成的《熙德的少年時代》而聞名，他與維加風格相近。 與 L.de維加同時代的著名劇作家還有： T.莫利納(1584～1648)，他具有高超的創造力和想象力，善于構成戲劇沖突和戲劇高潮、塑造富于個性的人物;J.R.de阿拉爾孔(1581～1639)，他的作品更加著重于劇情的結構，以緊湊、簡潔的風格處理社會問題或倫理問題，但較少馳騁的想象。

　　L.de維加時代的演出，雖然舞臺布景簡陋，但是充滿動作。場景的不斷變換，完全依靠劇情的說明以及觀眾的想象。有才能的演員也有了突出的地位。當時著名的女演員有馬里亞·德卡爾德·隆、馬里亞·德·里克爾梅、安托尼亞·格拉納多斯、佛蘭西斯卡·貝索納、馬努埃拉·埃斯卡米利亞，男演員有阿隆索·德·奧爾梅多、費爾南·洛佩斯、哈辛托·德·巴里奧斯等。

　　黃金世紀是西班牙文學藝術的巴洛克時代。P.C.dela巴爾卡(1600~1681)的出現，使戲劇具備了巴洛克時代藝術的特色。他的戲劇以情節的突變顯示主題的力量。同時代的F.de羅哈斯·索里拉(1607~1648)在喜劇題材和悲劇題材兩方面都顯現出塑造人物、處理沖突的能力，還注意場景的細節，以加強喜劇的效果。與他近似的是A.莫雷托·伊·卡巴涅(1618~1669)，劇作取材于當代風俗習慣，以夸張漫畫的手法加強喜劇的效果。之后，由于政治和經濟原因，到17世紀中后期西班牙戲劇走向衰落。

　　18世紀戲劇

　　波旁王朝王室成員即位后，著重加強法國新古典主義對文學藝術領域的影響。西班牙民族戲劇被法國名作的仿制品取代。優秀劇作的匱乏使意大利歌劇在西班牙大為流行。意大利式的和法國式的劇院也取代了原來古老的西班牙劇場，以豪華裝飾、奢侈燈光、復雜布景裝點劇院每個角落。盡管如此，散發著強烈新古典主義的歌劇雖得到王室青睞卻不受到本國民眾的歡迎。

　　好劇本的缺乏，使意大利歌劇大為流行。意大利式的和法國式的劇院,代替了原來古老的西班牙式劇場,引進了豪華的裝飾、奢侈的燈光、復雜的布景。1765年起，圣禮劇的演出被禁止。然而，當時崇尚新古典主義的劇作，雖然受到宮廷供奉和評論界的好評，卻不受群眾的歡迎。只有 V.G.de la胡埃爾塔(1734～1787)的《拉克爾》(1778)由于成功地吸收了浪漫主義的因素而爭取到較多的觀眾。

　　廣受群眾歡迎的是 R.de la克魯斯(1731～1794)所寫的小型鬧劇，以滑稽的對白和辛辣的嘲笑諷刺馬德里社會生活中的各種弊病。L.F.de莫拉廷(1760～1828)遵循“三一律”，作品嚴謹，感情樸素，觀察敏銳，具有獨特的風格。他給新古典主義規定了新的內容，主張民族的和外來的兩種因素相結合，代表作為《女孩子們的允諾》(1806)。當時著名的女演員有：羅薩里亞·費爾南德斯、馬里亞·安托尼亞·巴耶霍。

　　19世紀戲劇

　　浪漫主義在法國資產階級革命之后出現在歐洲各國。它強調個人感情的重要性，要求創作自由，反對古典主義的創作法則。依次，黃金世紀的戲劇遺產重新受到重視，民族戲劇傳統得以在新一代作家的作品中承襲發揚。浪漫主義的思潮復蘇，其標志是F.馬蒂內斯·德·拉·羅薩(1787~1862)的《威尼斯的魔法》(1834)的上演。同年，又出現了著名的浪漫主義悲劇《馬西亞斯》，作者為M.J.de拉臘(1809~1937)。1835年，A.de薩阿維德拉(1791~1865)的《堂阿爾瓦羅，或命運的力量》演出，把浪漫主義戲劇推至高峰。

　　同時期一種新的短劇赫內羅·奈科，或名"鐘頭戲"從1868年開始興起，為諷刺當代社會弊病的滑稽劇，由于其題材通俗、幽默，受到廣大觀眾喜愛。后期浪漫主義戲劇在這種劇目的影響下轉向現實主義題材。

　　黃金世紀的戲劇遺產重新受到重視，民族戲劇的傳統得以在新一代劇作家的作品中承襲發揚。浪漫主義思潮復蘇，其標志是F.馬蒂內斯·德·拉·羅薩(1787～1862)的《威尼斯的魔法》(1834)的上演。同年，又出現了著名的浪漫主義悲劇《馬西亞斯》，作者為M.J.de拉臘(1809～1837)。1835年，A.de薩阿維德拉(1791～1865)的《堂阿爾瓦羅，或命運的力量》演出，把浪漫主義戲劇推到了高峰。這部劇本具有典范的意義，表現出西班牙浪漫主義戲劇的豐富抒情性、崇尚古代題材以及色彩絢麗的特點。

　　浪漫主義戲劇的另一個重要代表人物是 J. 索里拉(1817～1893)，他從古代的謠曲和民間故事取材，傳世杰作是《堂胡安·特諾里奧》(1849)，以浪漫主義的觀點再一次塑造了堂胡安的性格。他最好的作品是早期的《鞋匠和國王》(1840)。同時代人M.B.de los埃雷羅斯(1796～1873)，以風俗主義的諷刺和寫實取代了浪漫主義的傷感。《馬爾塞拉，或三人中的哪一人?》(1831)以各種當代人物和風俗細節表現出了浪漫主義的另一個方面。

　　輕歌劇的流行，吸引了劇場的大部分觀眾。一種新的短劇(赫內羅·奈科，或名“鐘頭戲”)從1868年開始興起，它是諷刺當代社會弊病的滑稽劇,題材通俗,逗人發笑，大受觀眾歡迎。于是后期浪漫主義戲劇在其影響下轉向缺乏抒情性的當代題材。這個潮流的代表人物有：M.塔馬約·伊·巴烏斯(1829～1898)，他出身于演員家庭,熟悉舞臺藝術,杰出作品是《一種新劇》(1867)，以演員生涯為題材，在舞臺上演出戲中之戲;路易斯·德·埃吉拉斯(1830～1874)，主要寫歷史劇和當代生活的喜劇，后者以《婚姻的十字架》(1861)為代表;A.洛佩斯·德·阿亞拉·伊·埃雷拉(1828～1879)以政治家的犀利筆鋒，撰寫諷刺社會現象的劇本，如《新的堂胡安》(1863)。

　　19世紀與20世紀交替之際，是西班牙戲劇的浪漫主義向多方面轉化的時期。其代表人物是J.埃切加賴(1832～1916)。他能充分運用各種舞臺技巧,取得出色的戲劇效果，并且精心安排結構，往往在困難的境遇中出現高潮。然而他的語言和人物過于做作，只求用來為吸引觀眾的情節服務。埃切加賴的戲劇，被稱為新浪漫主義流派，屬于這一流派的還有：E.塞利斯(1844～1926)和萊奧波爾多·卡諾(1844～1934)。與此同時，現實主義戲劇也逐漸形成為一股浪潮，著名小說家B.P.加爾多斯(1843～1920)，把他創作的小說改寫成劇本，堅持現實主義的風格，在人物性格的發展方面具有高度的戲劇性，如《堂娜佩費克塔》(1896)、《祖父》(1904);E.加斯帕爾(1842～1902)在問題劇《兒子們的罷工》(1893)、《永恒的問題》(1895)中，揭露了中產階級道德的墮落;J.迪森塔(1863～1917)寫了一部描寫工人生活的悲劇《胡安·何塞》(1906)和一部反映農村貧富斗爭的悲劇《封建老爺》(1896)。