西班牙戲劇發(fā)展至今已有700多年歷史。西班牙戲劇始于中世紀(jì)的宗教宣傳。節(jié)日期間在教堂內(nèi)外演出的圣經(jīng)故事、圣徒事跡、耶穌生平，逐漸與慶祝節(jié)日的民間歌舞、啞劇、游行、滑稽表演等結(jié)合，成為群眾性的娛樂表演。下面是小編帶給大家的西班牙戲劇的歷史介紹。

　　15至16世紀(jì)

　　15世紀(jì)初，節(jié)日演出開始受到宮廷、貴族和文人的關(guān)注，戲劇逐漸從宗教的性質(zhì)向世俗的內(nèi)容轉(zhuǎn)移。著名的演員兼劇作家J.de恩西納(約1468～1537)把圣禮劇中牧人的情節(jié)予以擴(kuò)大,使之成為世俗的牧歌劇，以《三牧人牧歌劇》、《克里斯蒂諾和費(fèi)貝亞牧歌劇》、《普拉西達(dá)和維克托里亞諾牧歌劇》確定了西班牙牧歌劇的藝術(shù)形式。L.費(fèi)爾南德斯(約1474?～1542)在薩拉曼卡演出的《受難圣禮劇》使用大量對白描敘耶穌受難時的痛苦，以呻吟、啜泣、悲嘆為襯托，具有強(qiáng)烈的戲劇效果。B.de托雷斯·納哈羅(約1485～1520)把丑角引進(jìn)戲劇，以滑稽逗趣的場面緩解復(fù)雜的情節(jié)和激烈的沖突。 16世紀(jì)中，西班牙戲劇已經(jīng)形成其獨(dú)特的演出風(fēng)格和方式:一次演出往往表演一出以上的戲,沒有嚴(yán)格的悲劇喜劇區(qū)分，兩出戲之間有一場短小的“幕間劇”。劇中的滑稽插曲脫離出來成為獨(dú)立的“插曲劇”，到后世演變成另一劇種──“滑稽劇”。伴隨正劇同時演出的音樂、舞蹈和歌唱，到17世紀(jì)時與正劇結(jié)合，發(fā)展成為“輕歌劇”。

　　16世紀(jì)50年代劇團(tuán)老板兼劇作家和演員L.de魯埃達(dá)(約1510～1565)帶領(lǐng)他的劇團(tuán)在各地巡回演出。他的以民間語言和民間場景組成的插曲劇，推動了民族戲劇的成長。16世紀(jì)末，在馬德里和塞維利亞等大城市建立了永久性的劇場。1579年建立的克魯斯劇場、1582年建立的王子劇場，都是馬德里的主要劇場，每星期經(jīng)常有兩三個下午演出。里面有池座和樓座，舞臺上有布景和幕布。除了正劇之外，還穿插表演幕間劇、插曲劇以及音樂、歌舞等。這個時期的著名劇作家有：J.dela庫埃瓦(1550?～1610),善于運(yùn)用本國的歷史傳說為題材;A.de阿蒂埃達(dá)(1544～1613)，以《特魯埃爾的情人》留名后世;C.de維魯埃斯(1550～1609),5出古典悲劇的作者，其中以《埃利薩·迪多》為最佳。M.de塞萬提斯·薩維德拉也對這個時期的西班牙戲劇作出了貢獻(xiàn)，寫出《阿爾及爾的交易》和《努曼西亞之圍》等劇本。

　　意大利的即興戲劇對此期西班牙的戲劇發(fā)展影響很大。15世紀(jì)初，節(jié)日演出開始受到宮廷、貴族和文人的關(guān)注，戲劇從宗教性質(zhì)向世俗內(nèi)容轉(zhuǎn)移。

　　16世紀(jì)初期的劇作家大多模仿古希臘、羅馬和意大利的戲劇腳本，并無許多新鮮元素。之后部分劇作家拋開古代戲劇的法則，開始創(chuàng)作符合本國文化的作品。16世紀(jì)中期后，西班牙戲劇進(jìn)入繁榮時期，優(yōu)秀的劇本大量涌現(xiàn)，固定的公眾劇場建立起來，面向廣大群眾的民族戲劇慢慢形成。西班牙戲劇已經(jīng)形成其獨(dú)特的演出風(fēng)格和方式：一次演出往往表演一出以上的戲，沒有嚴(yán)格的悲劇喜劇區(qū)分，兩出戲之間有一場短小的"幕間劇"。劇中的滑稽插曲脫離出來成為獨(dú)立的"插曲劇"，到后世演變成另一劇種--"滑稽劇"。伴隨正劇同時演出的音樂、舞蹈和歌唱，到17世紀(jì)時與正劇結(jié)合，發(fā)展成為"輕歌劇"。

　　黃金世紀(jì)

　　L.F.de維加·伊·卡爾皮奧(1562

　　～1635)在西班牙戲劇舞臺上活躍了50余年。他以大量的劇作和獨(dú)有的風(fēng)格為西班牙民族戲劇開拓了道路，奠定了形式。他規(guī)定“喜劇”為3幕,這種“喜劇”既有喜劇因素，也有悲劇因素，主張劇情的自然發(fā)展。他的劇作取材于圣經(jīng)、神話、傳說、歷史、民歌等等，詩句流暢，構(gòu)思精巧，他的高超的戲劇藝術(shù)，使他成為黃金世紀(jì)最豐富多彩也最受觀眾歡迎的劇作家。紀(jì)廉·德·卡斯特羅(1569～1631)，以根據(jù)古代史詩寫成的《熙德的少年時代》而聞名，他與維加風(fēng)格相近。 與 L.de維加同時代的著名劇作家還有： T.莫利納(1584～1648)，他具有高超的創(chuàng)造力和想象力，善于構(gòu)成戲劇沖突和戲劇高潮、塑造富于個性的人物;J.R.de阿拉爾孔(1581～1639)，他的作品更加著重于劇情的結(jié)構(gòu)，以緊湊、簡潔的風(fēng)格處理社會問題或倫理問題，但較少馳騁的想象。

　　L.de維加時代的演出，雖然舞臺布景簡陋，但是充滿動作。場景的不斷變換，完全依靠劇情的說明以及觀眾的想象。有才能的演員也有了突出的地位。當(dāng)時著名的女演員有馬里亞·德卡爾德·隆、馬里亞·德·里克爾梅、安托尼亞·格拉納多斯、佛蘭西斯卡·貝索納、馬努埃拉·埃斯卡米利亞，男演員有阿隆索·德·奧爾梅多、費(fèi)爾南·洛佩斯、哈辛托·德·巴里奧斯等。

　　黃金世紀(jì)是西班牙文學(xué)藝術(shù)的巴洛克時代。P.C.dela巴爾卡(1600~1681)的出現(xiàn)，使戲劇具備了巴洛克時代藝術(shù)的特色。他的戲劇以情節(jié)的突變顯示主題的力量。同時代的F.de羅哈斯·索里拉(1607~1648)在喜劇題材和悲劇題材兩方面都顯現(xiàn)出塑造人物、處理沖突的能力，還注意場景的細(xì)節(jié)，以加強(qiáng)喜劇的效果。與他近似的是A.莫雷托·伊·卡巴涅(1618~1669)，劇作取材于當(dāng)代風(fēng)俗習(xí)慣，以夸張漫畫的手法加強(qiáng)喜劇的效果。之后，由于政治和經(jīng)濟(jì)原因，到17世紀(jì)中后期西班牙戲劇走向衰落。

　　18世紀(jì)戲劇

　　波旁王朝王室成員即位后，著重加強(qiáng)法國新古典主義對文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的影響。西班牙民族戲劇被法國名作的仿制品取代。優(yōu)秀劇作的匱乏使意大利歌劇在西班牙大為流行。意大利式的和法國式的劇院也取代了原來古老的西班牙劇場，以豪華裝飾、奢侈燈光、復(fù)雜布景裝點劇院每個角落。盡管如此，散發(fā)著強(qiáng)烈新古典主義的歌劇雖得到王室青睞卻不受到本國民眾的歡迎。

　　好劇本的缺乏，使意大利歌劇大為流行。意大利式的和法國式的劇院,代替了原來古老的西班牙式劇場,引進(jìn)了豪華的裝飾、奢侈的燈光、復(fù)雜的布景。1765年起，圣禮劇的演出被禁止。然而，當(dāng)時崇尚新古典主義的劇作，雖然受到宮廷供奉和評論界的好評，卻不受群眾的歡迎。只有 V.G.de la胡埃爾塔(1734～1787)的《拉克爾》(1778)由于成功地吸收了浪漫主義的因素而爭取到較多的觀眾。

　　廣受群眾歡迎的是 R.de la克魯斯(1731～1794)所寫的小型鬧劇，以滑稽的對白和辛辣的嘲笑諷刺馬德里社會生活中的各種弊病。L.F.de莫拉廷(1760～1828)遵循“三一律”，作品嚴(yán)謹(jǐn)，感情樸素，觀察敏銳，具有獨(dú)特的風(fēng)格。他給新古典主義規(guī)定了新的內(nèi)容，主張民族的和外來的兩種因素相結(jié)合，代表作為《女孩子們的允諾》(1806)。當(dāng)時著名的女演員有：羅薩里亞·費(fèi)爾南德斯、馬里亞·安托尼亞·巴耶霍。

　　19世紀(jì)戲劇

　　浪漫主義在法國資產(chǎn)階級革命之后出現(xiàn)在歐洲各國。它強(qiáng)調(diào)個人感情的重要性，要求創(chuàng)作自由，反對古典主義的創(chuàng)作法則。依次，黃金世紀(jì)的戲劇遺產(chǎn)重新受到重視，民族戲劇傳統(tǒng)得以在新一代作家的作品中承襲發(fā)揚(yáng)。浪漫主義的思潮復(fù)蘇，其標(biāo)志是F.馬蒂內(nèi)斯·德·拉·羅薩(1787~1862)的《威尼斯的魔法》(1834)的上演。同年，又出現(xiàn)了著名的浪漫主義悲劇《馬西亞斯》，作者為M.J.de拉臘(1809~1937)。1835年，A.de薩阿維德拉(1791~1865)的《堂阿爾瓦羅，或命運(yùn)的力量》演出，把浪漫主義戲劇推至高峰。

　　同時期一種新的短劇赫內(nèi)羅·奈科，或名"鐘頭戲"從1868年開始興起，為諷刺當(dāng)代社會弊病的滑稽劇，由于其題材通俗、幽默，受到廣大觀眾喜愛。后期浪漫主義戲劇在這種劇目的影響下轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義題材。

　　黃金世紀(jì)的戲劇遺產(chǎn)重新受到重視，民族戲劇的傳統(tǒng)得以在新一代劇作家的作品中承襲發(fā)揚(yáng)。浪漫主義思潮復(fù)蘇，其標(biāo)志是F.馬蒂內(nèi)斯·德·拉·羅薩(1787～1862)的《威尼斯的魔法》(1834)的上演。同年，又出現(xiàn)了著名的浪漫主義悲劇《馬西亞斯》，作者為M.J.de拉臘(1809～1837)。1835年，A.de薩阿維德拉(1791～1865)的《堂阿爾瓦羅，或命運(yùn)的力量》演出，把浪漫主義戲劇推到了高峰。這部劇本具有典范的意義，表現(xiàn)出西班牙浪漫主義戲劇的豐富抒情性、崇尚古代題材以及色彩絢麗的特點。

　　浪漫主義戲劇的另一個重要代表人物是 J. 索里拉(1817～1893)，他從古代的謠曲和民間故事取材，傳世杰作是《堂胡安·特諾里奧》(1849)，以浪漫主義的觀點再一次塑造了堂胡安的性格。他最好的作品是早期的《鞋匠和國王》(1840)。同時代人M.B.de los埃雷羅斯(1796～1873)，以風(fēng)俗主義的諷刺和寫實取代了浪漫主義的傷感。《馬爾塞拉，或三人中的哪一人?》(1831)以各種當(dāng)代人物和風(fēng)俗細(xì)節(jié)表現(xiàn)出了浪漫主義的另一個方面。

　　輕歌劇的流行，吸引了劇場的大部分觀眾。一種新的短劇(赫內(nèi)羅·奈科，或名“鐘頭戲”)從1868年開始興起，它是諷刺當(dāng)代社會弊病的滑稽劇,題材通俗,逗人發(fā)笑，大受觀眾歡迎。于是后期浪漫主義戲劇在其影響下轉(zhuǎn)向缺乏抒情性的當(dāng)代題材。這個潮流的代表人物有：M.塔馬約·伊·巴烏斯(1829～1898)，他出身于演員家庭,熟悉舞臺藝術(shù),杰出作品是《一種新劇》(1867)，以演員生涯為題材，在舞臺上演出戲中之戲;路易斯·德·埃吉拉斯(1830～1874)，主要寫歷史劇和當(dāng)代生活的喜劇，后者以《婚姻的十字架》(1861)為代表;A.洛佩斯·德·阿亞拉·伊·埃雷拉(1828～1879)以政治家的犀利筆鋒，撰寫諷刺社會現(xiàn)象的劇本，如《新的堂胡安》(1863)。

　　19世紀(jì)與20世紀(jì)交替之際，是西班牙戲劇的浪漫主義向多方面轉(zhuǎn)化的時期。其代表人物是J.埃切加賴(1832～1916)。他能充分運(yùn)用各種舞臺技巧,取得出色的戲劇效果，并且精心安排結(jié)構(gòu)，往往在困難的境遇中出現(xiàn)高潮。然而他的語言和人物過于做作，只求用來為吸引觀眾的情節(jié)服務(wù)。埃切加賴的戲劇，被稱為新浪漫主義流派，屬于這一流派的還有：E.塞利斯(1844～1926)和萊奧波爾多·卡諾(1844～1934)。與此同時，現(xiàn)實主義戲劇也逐漸形成為一股浪潮，著名小說家B.P.加爾多斯(1843～1920)，把他創(chuàng)作的小說改寫成劇本，堅持現(xiàn)實主義的風(fēng)格，在人物性格的發(fā)展方面具有高度的戲劇性，如《堂娜佩費(fèi)克塔》(1896)、《祖父》(1904);E.加斯帕爾(1842～1902)在問題劇《兒子們的罷工》(1893)、《永恒的問題》(1895)中，揭露了中產(chǎn)階級道德的墮落;J.迪森塔(1863～1917)寫了一部描寫工人生活的悲劇《胡安·何塞》(1906)和一部反映農(nóng)村貧富斗爭的悲劇《封建老爺》(1896)。