《何日君再來》的趣聞
《何日君再來》這首老歌為何日軍禁唱老蔣禁唱，后來大陸也禁唱?這是怎么回事?趕緊和學習啦小編一起來看看《何日君再來》的趣聞吧，希望能夠解答您的疑問。
《何日君再來》的趣聞：
這首歌誕生于抗日戰爭前夕，作曲家劉雪庵又一次應邀參加校內同學舉辦的聯歡會，席間大家相約作曲留念。劉雪庵寫了一首探戈舞曲，就是日后的《何日君再來》。
這首歌后來成了電影《三星伴月》的插曲，由女主角周旋在片中演唱，很快在街頭巷尾流行起來。
隨后，抗日戰爭爆發，被日本人打造成“中國人”的日本女歌手李香蘭(原名三口淑子)開始在大陸走紅，她的電影和唱片受到許多中國人的歡迎。李香蘭很喜歡《何日君再來》，除了用中文演唱外，還譯成日文演唱。日文版的《何日君再來》流傳到日本軍營，居然也受到熱烈歡迎。人人爭唱。
可惜好景不長，沒有多久，中、日版的《何日君再來》都收到了日本檢察機關的禁唱令。日文版禁唱的理由是那種纏綿的靡靡之音會使日軍軍紀松懈;至于日本政府在中國占領區封殺中文版的《何日君再來》，主要是懷疑中國老百姓以這首歌期待中國軍隊反擊，解救他們。
到了抗戰末期，在南京、上海一帶的日本軍隊，知道自己要打敗仗了，但又敗的不甘心，于是想了一個壞點子，竟在《何日君再來》上面打主意。日本人把《何日君再來》的“何”字，改成“賀”，“君”改成了“軍”。這樣一篡改，《何日君再來》就變成了《“賀”日“軍”再來》!
這件篡改歌詞的事件，嚴重影響民心，很快被國民政府的敵后情報人員發現，反映到當時的大后方陪都重慶。蔣介石很生氣，親自下令全國禁唱這首歌。同時出版《何日君再來》的唱片公司也將沒有賣出的唱片統統收回全部銷毀，廣播電臺也不準播放這首歌。很快這首歌便有極盛而衰，從此沉寂了。
八十年代初期，由鄧麗君演唱的這首歌在大陸被人們偷偷地傳唱起來。期間因為靡靡之音的問題也經過相當一段時間的“禁唱”，但最終隨著進一步擴大的改革開放政策而得到解禁。
《何日君再來》的歌詞及故事：
《何日君再來》是劉雪庵先生的傳世之作。據說，1936年7月，上海國立音樂專科學校，在送別畢業班同學的茶話會上，有人提議畢業班每人創作一首音樂作品留念，劉雪庵依依惜別，情動于中，當場寫成探戈舞曲《何日君再來》。此曲不脛而走，迅速流傳開來。
關于此歌，潘孑農先生寫道，1936年藝華影業公司拍攝《三星伴月》，“導演方沛霖請劉雪庵寫一首當時盛行的‘探戈’舞曲，劉將曲寫成后，方沛霖忽又心血來潮(這個心血來潮可害苦了劉雪庵)，讓編劇黃嘉填了唱詞。事先并未征得雪庵同意，事后他看到了，對其中‘喝完了這杯，請進點小菜’等句覺得粗俗難聞，曾向我表示不滿，但雪庵礙于情面，未提異議。”
此后，劉雪庵作曲、黃嘉謨填詞的這首《何日君再來》，作為電影插曲，又被用于1939年上映的抗戰電影《孤島天堂》，以及李香蘭(山口淑子)主演的日本電影《白蘭の歌》等。于是，抗戰時期的中國，無論淪陷區，還是大后方，甚至敵國日本，《何日君再來》的歌聲無所不在。這為作者帶來了極高的知名度，也帶來無窮無盡的誤解和厄運。
今天回頭看去，這首《何日君再來》當然不是什么“黃色歌曲”，它沒有一句涉及色情，黃在哪里?它只是在歌唱著離愁別緒，抒寫著青春難駐的惆悵和人生苦短、借酒澆愁的無奈，只是歷代送別詩的衍繹，只是李白“人生得意須盡歡，莫使金尊空對月”和蘇軾“人生如夢，一尊還酹江月”的現代版。當年給《何日君再來》強加“反動歌曲”“漢奸歌曲”“賣國歌曲”的罪名，更是荒唐透頂。如果一首歌僅僅因為敵國唱了就認定為壞歌，必欲封殺而后快，那好，這個敵國還迷戀中華文化，陶醉于詩云子曰呢，文化中國要不要趕緊自宮，盡焚其書，盡坑其儒?
詩歌主題，大致可以一分為二：人生主題和社會主題。人生主題包括生命的感傷，青春的悵惘，人生的困惑，生與死的意義的追問，以及親情、友情、愛情、鄉情等的淺吟低唱。社會主題關注的，則是社會風氣的清與濁，政治生態的善與惡，乃至家國安危，民族存亡，其主題往往是感時傷世，憤世嫉俗，憂國憂民，乃至殺敵報國，救亡圖存。完全否定從《詩經·燕燕》“之子于歸，遠送于野。瞻望弗及，泣涕如雨”，到王維“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”，再到劉雪庵、黃嘉謨“今宵離別后，何日君再來”這一脈離愁別緒的吟唱，是極為偏頗的。詩歌的人生主題和社會主題的并存是常態的，救亡的吶喊壓倒人生的感傷只能是一時的。何況戰亂年代，生離可能就是死別，人們更需要心靈的撫慰，抗戰八年，國人總不至每時每刻都去高唱“大刀向鬼子們的頭上砍去”吧。何況，淪陷區人民唱《何日君再來》，還借以表達著“忍淚失聲問使者，幾時真有六軍來”的對于光復的期盼呢!
回到文本。《何日君再來》的填詞原本有四節，當年“金嗓子”周璇首唱的就是四節歌詞，今天在互聯網上，還能很容易就搜索到周璇首唱版的音頻。其四節歌詞是：
好花不常開，好景不常在。
愁堆解笑眉，淚灑相思帶。
今宵離別后，何日君再來?
喝完了這杯，請進點小菜。
人生難得幾回醉，不歡更何待!
(白：來來來，喝完了這杯再說吧!)
今宵離別后，何日君再來?
曉露濕中院，沉香飄戶外。
寒鴉依樹棲，明月照高臺。
今宵離別后，何日君再來?
喝完了這杯，請進點小菜。
人生難得幾回醉，不歡更何待!
(白：來來來，再敬你一杯!)
今宵離別后，何日君再來?
玉漏頻相催，良辰去不回。
一刻千金價，痛飲莫徘徊。
今宵離別后，何日君再來?
喝完了這杯，請進點小菜。
人生難得幾回醉，不歡更何待!
(白：來來來，再敬你一杯!)
今宵離別后，何日君再來?
停唱陽關疊，重舉白玉杯。
殷勤頻致語，牢牢撫君懷。
今宵離別后，何日君再來?
喝完了這杯，請進點小菜。
人生難得幾回醉，不歡更何待!
(白：哎，最后一杯，干了吧!)
今宵離別后，何日君再來?
應該承認，作為填詞，它基本上是成功的，是符合劉雪庵的樂曲《何日君再來》的題旨的，其中“好花不常開，好景不常在”“今宵離別后，何日君再來”“人生難得幾回醉，不歡更何待”，這幾句是流暢的、雋永的，因而也是膾炙人口的。
然而，這幾句之外，其它歌詞就乏善可陳了，除了作曲家劉雪庵早已指出的“喝完了這杯，請進點小菜”等句的“粗俗難聞”，還有“愁堆解笑眉，淚灑相思帶”等句的艱澀和湊韻，以及全篇的繁復冗長等。
歌詞語言貴在自然流暢，淺白易懂。“愁堆解笑眉”雖然也說得通，眉毛本來應該是解笑的，懂笑的，善于表達笑意的，所謂眉飛色舞、眉開眼笑，此刻卻堆起了愁，“愁”“堆”在只應“解笑”的“眉”上，通則通矣，卻太不口語化了，不看字幕聽不懂，看了字幕，可能仍然費解。這就難說是好詞了。其下一句“淚灑相思帶”也不大妙。“相思帶”是什么帶?衣帶?裙帶?綠化帶?即便有相思帶一說，也過于冷僻了，《全唐詩》《全宋詞》都不曾出現，今人仍然陌生，這就不免有湊韻之嫌。
一首歌詞分為四節，四節的場景設置未變，只是由入夜、深夜、五更到散場的時序演進著，讓人感到冗長拖沓。第二、三、四節的新出之句：“曉露濕中院，沉香飄戶外。寒鴉遇樹棲，明月照高臺。”“玉漏頻相催，良辰去不回。一刻千金價，痛飲莫徘徊。”“停唱陽關疊，重擎白玉杯。殷勤頻致語，牢牢撫君懷。”其語言意象全是古詩風格，一如《古詩十九首》，韻腳也ai、ei不分，缺少現代歌詞應有的現代口語的鮮活和流麗。
其冗長拖沓之弊，人們大概早已注意到了。周璇之后，歌手們翻唱此歌，有唱兩節的，有唱三節的，很少有人唱完四節。李香蘭當年甚至只唱其第一節，接下來的日語的嘰里咕嚕，大概是這一節的譯文。一代歌星鄧麗君重唱此歌，取其首尾兩節，其他演唱者也多如此取舍。
省略中間兩節，歌詞簡潔了許多。但“愁堆解笑眉”“殷勤頻致語”等文言的句子還在，“喝完了這杯，請進點小菜”的“粗俗難聞”的句子還在，與粗俗之句相呼應的道白：“來來來，喝完這杯再說吧!”“唉，再喝一杯，干了吧!”也都還在。
一首流行了大半個世紀的歌，其歌詞還可以改動嗎?如果改動，聽眾能接受嗎?但如果不改，讓一首經典的旋律，拖著它的倉促填寫、讓作曲家也為之抱憾的歌詞，繼續傳唱，讓一代又一代的聽眾繼續體驗其缺憾和別扭，這又于心何忍呢?
改詞當然決非易事，要把一首廣為流傳的歌詞改好，使之句句精當，通篇完美，決非泛泛之輩如在下者所能為之。然近日偷閑，竟不自量力改出一稿，今斗膽拋磚，以期引玉：
好花不常開，好景不常在。
天上雁南飛，水中月兒白。
今宵離別后，何日君再來?
莫負了此情，莫負了此愛。
人生能得幾回醉，不歡更何待!
萍水一相逢。
今宵離別后，何日君再來?
歲月催人老，青春能幾載?
兩行相思淚，少年頭已白。
今宵離別后，何日君再來?
莫負了此情，莫負了此愛。
人生能得幾回醉，不歡更何待!
萍水一相逢。
今宵離別后，何日君再來?
“天上雁南飛，水中月兒白”，這兩句承上啟下。因為“好花不常開，好景不常在”，這個秋天只剩下雁去月沉的空曠。而“今宵離別”者，正置身在這悲秋的空曠之中。這雁去月沉之境，也映襯著人生和愛情的落寞虛幻。
這兩句如果改成“長天雁字飛，秋水月兒白”，以秋水對長天，月兒對雁字，可能較為典雅，連平仄也較為工整，卻不夠口語化，“雁字”還會因為諧音而被誤解，所以只好放棄。在雅與俗兩端，詩欲雅，歌只能從俗。
“歲月催人老，青春能幾載。兩行相思淚，少年頭已白。”這四句，試圖借著人生的短暫和愛情的執著，渲染離別的悲苦況味。“少年頭已白”由名句“莫等閑白了少年頭”化來。
“喝完了這杯，請進點小菜。”被作曲家指責的這個句子，處在每一節的起承轉合的轉的位置上。這個位置上的詞句，最難安頓。筆者苦思數日，更換了十幾種表達，最后擬定為“莫負了此情，莫負了此愛”，其后面穿插的道白之句“來來來，喝完這杯再說吧!”“唉，再喝一杯，干了吧!”則擬全部刪去，換成一句唱詞“萍水一相逢”，以求干凈利落，讓這首歌詞的優美靈動之風貫穿始終。