宋代畫家筆下女子為什么都是A4腰?行動如弱柳扶風?趕緊一起來看看下面學習啦小編為大家精心推薦的關于宋代女子畫像的趣談，看完本文也許你的疑問就有答案了。

　　關于宋代女子畫像的趣談：

　　閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。女性婀娜多姿的體態給予我們的強烈視覺藝術美感，無疑由來已久。唐代的楊玉環受到玄宗皇帝的專寵，其豐腴、其妖嬈，是否代表了一個時代的審美潮流，我們不得而知。

　　到了宋代，雖然李清照有“簾卷西風，人比黃花瘦”的自喻，但并不能說明宋代女性集體以瘦為美。不過，有跡象表明，宋代男人對女性外在的審美期待，在美學尺度上出現了“比黃花瘦”的轉移，當是不爭的事實。趙炎用一個“婉”字(美麗、嬌小、蒼白、纖弱)來概括這種“期待”，不一定恰當，但絕不會偏頗太多。

　　在宋代文人繪畫里，這種“期待”顯然無處不在。如反應城鄉市井平民生活的《清明上河圖》、《耕獲圖》、《七夕夜市圖》，反應民俗題材的節令畫如《歲朝圖》、《觀燈圖》，以及反應貴族文人生活的《西園雅集圖》、《聽琴圖》等等，畫中的女性看起來都比男人小一點，都有點削肩，比照唐代畫家，宋代畫家筆下的女子更為瘦小和嬌氣。

　　在宋代人物畫中還有一個顯著的特點，那就是刻意渲染男女性別差異和地位懸殊，借以體現對女性的“婉”的期待。比如，女人的衣服都比男人的鮮亮。男人的衣服以一種顏色為主，一般是黑色或灰白色;女裝則飄蕩搖曳，色彩艷麗，一般由好幾種圖案和色調組成。 男裝一般是一件長衫。女人則穿得一層又一層，裙子和長袍外面罩短外衣或緊身坎肩，肩上披著披巾、彩帶，或又披披巾又扎彩帶。

　　比如，頭發的不同也很明顯。男人的頭發都拉到頭頂上梳成頂簪，有時用小黑帽子罩住頭發。比較之下，畫中的女人和女孩，頭發也扎著，但不戴帽子。她們有時用珠寶或發卡裝飾頭發，但通常都讓它露出來一部分。發型各種各樣，多半反映品味、地區和階級方面的不同。低階層婦女，出門時頭上戴著一塊布，大概是謙卑的標示，或稱“蓋頭面帽”。

　　比如，畫中女侍的形象一般會被描畫為仆人、妾和宮女(而不是妻子)，但是拘謹和殷勤地服務使女人顯得更吸引人，這種“期待”必定被帶進夫婦關系之中。這當然是男子氣對女人味的三個“期待”：一是成功的男人必須有女人服侍著。二是服侍著男人的女人對于多數女人而言，也是審美上好的形象。用外貌和服務取悅男人并因此得到回報的女人，可能滿意地發現那些重要人物愿意看見她們，愿讓她們圍在旁邊。再比如，用不同的方式做事從而證明男女之間的差別，這一點在儒家思想里被當作非常重要的原則。儒家禮儀著作列舉了一些小事的做法，如清晨問候父母，“丈夫唱諾，婦人道萬福。”一起參加某種儀式，男人磕頭兩次，女人四次等等。前邊說的幾幅繪畫中，已經形象化地通過男女不同的身體形象表達了區別的意圖。

　　盡管用畫面表現性別差異和地位懸殊，并不能足夠塑造人的內心和思想，但宋朝畫家們的確通過衣服、發型、首飾等日常生日細節及男人必須由女人侍奉的絕對中心主題，完成了強有力的審美期待和視覺訴求。直接表現在女人身體和行為上的符號成為傳遞男女性別、地位觀念的強有力方式。那么，宋代畫家為何會出現這種審美期待或訴求呢?據趙炎分析，不外乎兩種原因。一是男人對自身的審美開始轉型，希望女人也跟著轉。我們知道，五代及唐以前，男人以彪悍唯美，美男子的標準之一是陽剛之氣。到了宋代，美男子普遍向文人轉移，變得陰柔起來。這種轉變可以從很多層面上說明。如轎子的使用明顯增多，收藏古董、精美瓷器成風，狩獵不再流行了。

　　宋人認為，文人學子應該文雅、有書卷氣、好學深思或有藝術氣質，但不需要強壯、敏捷，或身手不凡。文人學子形象的流行無疑得益于印刷術的推廣應用，教育的普及，科舉制在選拔人才上的勝利。趙炎以為還有外部環境的影響。宋朝統治階級精英男士們把自己重新塑造為文士的形象，意在強調與北方競爭者形成對比，突厥人、契丹人、女真人和蒙古人都是尚武的形象。不言自明，把文人的生活方式視為高等，也就斷定漢族的文化高于非漢族文化。男人的這一轉型，作為社會生活主體之一的女人，也理所應當跟著轉型，女人只有變得更為纖弱和和順，才能滿足男人的審美需要。試想，一個文弱的書生身邊陪伴一群豐腴的女子，視覺上無論如何不怎么協調。藝術家在繪畫作品里恰如其分地表現出了男人的這種期待。

　　二是情欲享受上的某種暗示。宋代士大夫地位空前暴漲，既意味著儒學綱常的復興，又意味著對年輕、衣著漂亮、殷勤和順從的女人的需求開始空前起來，并且樂此不疲。因此，他們對女性的“婉”有所期待也就順理成章了。如畫中描繪的侍奉男人的女子，要么是侍奉皇帝的宮女，要么是侍奉學者的婢女和妾，要么是侍奉文人墨客的妓女，數量總比男人多，但中心人物一定得是男的，女人只是使男人更愉快、更享受的陪襯。

　　換句話說，女侍的在場，證明了男人擁有的權力，足夠得到很多女人為他服務。如果女性個個都是“楊玉環”類型的肥胖女子，還如何證明男人的中心地位?還如何讓男人獲得情欲上的滿足?期待是一種普遍愿望，宋代畫家們通過作品藝術地再現了男人的普遍愿望：更為瘦小的女性形象可能是男人的共同向往。也難怪李清照形容自己比黃花還瘦，宋代男人視女子為柔弱、嬌小的普遍愿望，甚至可能直接導致了女子纏足在南宋后期的普遍化。

　　宋代文學歷史：

　　宋朝文學十足發達，秉詩、詞、散文都有偉大成就。讓宋朝散文走向興盛并承接古文運動的大師是歐陽修。歐陽修的散文主旨明確、內容充實、平易自然，為宋朝散文的風格奠定基調。三蘇之中，蘇洵的文章以議論見長，文風雄奇勁簡。蘇軾的文章灑脫自然，清新豪放之中又帶些憂郁，前后《赤壁賦》等文章確定他在文壇上不可撼動的地位。他的弟子也頗有出息，陳師道、黃庭堅、秦觀、張耒、晁補之和李膺號稱“蘇門六君子”。

　　蘇軾南宋時期，蘇軾的散文甚至成為科舉考試的范文，時人言：“蘇文熟，吃羊肉;蘇文生，吃菜羹”。而蘇轍的文章疏于敘事而長于議論。曾鞏忠實的追隨歐陽修的風格，以記敘文和議論文為主。文風自然純樸，少有華麗辭藻。王安石也以議論文為長，風格雄健自然。但是到了南渡之后，宋朝的散文就開始衰落，其后的文人都無法同北宋六家相比”[73]。 楊萬里的詩歌清新活潑，以天然風景為主;范成大的詩歌關心民生，詩風清麗秀婉;陸游的詩以愛國著稱，他的詩對偶工整，后人言“好對偶被放翁用盡”[74]。

　　宋詩雖不及唐詩，但遠在明清之上，目前正在編撰的《全宋詩》收錄宋詩作品達十六萬多首之巨。與散文相同，歐陽修也開創宋朝的詩風，中國詩歌史上第一部詩話《六一詩話》就是其所著。王安石詩風工練，比歐陽修更講究修辭技巧與典故運用。

　　蘇軾的詩變化多端，雄放灑脫。其吸收前朝所有詩人的手法，并長于各種詩體，尤其是古體與七言近體，可謂別開生面，奔放靈動，成為宋詩一代大宗。黃庭堅雖出于蘇門，但卻開創江西詩派，他的詩歌模仿杜甫，講究煉字煆句，顯得耐人尋味。之后又有“南宋四大家”，即楊萬里、范成大、陸游和尤褒，也堪與北宋三家相比。

　　詞是曲子詞的簡稱，也稱長短句。根據《全宋詞》的記錄，宋朝詞人達到一千三百卅家，作品及殘篇總計達到兩萬零四百多首。詞是宋朝文學的標志性體裁。晏殊被稱為宋朝詞家初祖，其詞和婉明麗。歐陽修的詞也富于花間派之風格。柳永在宋詞發展史上具有轉折性的作用，他的慢詞令人耳目一新，確定長調的地位，充實詞的形式，豐富詞的表現手法。作品廣為大眾喜愛以至于當時人言“凡有井水飲處，即能歌柳詞”[75]。

　　其后，蘇軾又對宋詞進行徹底的革新，他創立豪放派，擴大詞的選材范圍，為后來的南宋愛國詞奠定基礎。周邦彥是格律派的始祖，其后的女詞人李清照也屬此列。在靖康之難后，憂患意識使得豪放派占據詞的統治地位。其中以辛棄疾為大成。

　　此外，宋代“說話”(評書)非常流行，說話的內容就是話本。最著名的話本有《三國志平話》、《新編五代史平話》、《大唐三藏取經詩話》、《大宋宣和遺事》等;一些明清白話小說也是根據宋朝的話本改編。