法國著名畫家莫奈
克勞德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日)，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。下面小編給大家介紹法國著名畫家莫奈。
人物生平
1840年10月14日，莫奈生于法國巴黎。父親庫路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法國北部港口阿弗爾與他的姐夫合伙經營著一家儀器店。莫奈5歲時。來致函父親的身邊。在當地就學后，他將學校視同牢獄，在懸崖和海邊嬉戲的時光多于聽課，故此學習成績不佳，在班上總是排在倒數幾名的位置上，這個孩子唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為對象畫漫畫，日積月累，倒也掌握了一些繪畫技巧。不過，父母對此不贊成。小莫奈樂此不疲，加上與生俱來的秉賦。1850年代-在繪畫上受到啟蒙，于1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。
15歲的時候，莫奈在當地已小有名氣，他為自己作品開出的價格是每幅20法郎。經過畫商的介紹，這位少年畫家被專門描繪海上風光的畫家布丹所看中，二人從此結識。布丹動員他“學習用油畫和素描來畫風景”，乍開始莫奈并沒在意，甚至是找借口有禮貌地加以拒絕。由于布丹的一片誠心，終于感動了這位少年。自學成才的布丹，習慣于在露天作畫，他主張“一定要去尋找自然的純樸的美”、“要頑強地保留最初的印象”。對此，莫奈也深以為然，因為在他的內心里也充滿了對大自然的熱愛。從1858年起，莫奈開始從布丹那里接受了有同于學院派的繪畫思想，學習并動筆畫外光畫。布丹所強調的：要特別注意對所描繪對象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到戶外作畫的過程中，莫奈創作了一些有關阿弗爾港、海港、日出、海上小船等題材的作品。其中的1幅還與布丹的4幅作品一起在魯昂的展覽會上展出。在布丹的建議下，莫奈于1859年5月到了巴黎。
莫奈作品在巴黎，他看到了特羅容、杜比尼、柯羅等人的作品之后，極為贊賞。經布丹介紹，莫奈與巴比松畫派的畫家有了接觸，認識了該派代表人物之一的特羅容。特羅容提醒他“道德要進一個專門畫人體的畫室，要學習素描”，要“常常到鄉村去畫速寫”。1860年，莫奈進了斯維賽學院，練習人體寫生。這個所謂的“學院”，不過是一間畫室，斯維賽是它的主人的名字，這里既不講課，也沒有考試，只要交上一點錢，就可以畫人體模特兒。在這里，他接觸到了后來成為印象派的一些畫家，比如畢沙羅等。在這里，還創作了一些風景畫。
這一年的秋天，經抽簽決定莫奈需服兵役。此時，其父提出只要服從父母的意愿，安心在家做生意，就可以出錢雇人替他從軍。莫奈對此毫不理會，毅然參軍，入伍后被編入法國的非洲軍團。不久，即隨軍到了阿爾及爾。在畫家的眼里，非洲的景色與光線是美麗迷人的，經過部隊的允許，他得到了可以作畫的時間，在那里，他曾為隊長的夫人畫了肖像。 1862年初，因為貧血，莫奈從軍營回到阿弗爾家里養病。
這時他認識了荷蘭畫家瓊康，并與瓊康入布丹一起從事創作。布丹作畫的纖細，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。由于醫生提出警告，如果莫奈回到非洲，將對他的身體極為不利，11月間，莫奈的父親向當局提出了免除獨生子兵役的申請，在交付了一定的費用之后，莫奈再次到了巴黎。并進入了古典派畫家格萊爾的畫室。在畫人體的習作中，格萊爾要求大家按照古典的范畫來修正自己的作品，要將人體描繪的盡量完美。莫奈則堅持準確、真實地反映模特兒的特點。他的主張得到了同室的巴齊依、雷諾阿、西斯萊的贊同。
這一年舉辦的沙龍落選畫展中，莫奈看到了馬奈的作品之后，受到了震動和啟示。在1863年，借復活節的休假之機，莫奈將同窗的畫友帶到了巴黎南郊巴比松村附近的楓丹白露森林，在那里進行創作。在外光下，大家創作了一批具有巴比松風格的作品。
草地上的午餐1864年，莫奈與這些畫友離開了格萊爾的畫室。來到了昂弗勒作畫。在這里，莫奈的兩幅描繪塞納河的風景畫《落潮的埃沃海角》與《昂弗勒港》，由于不同于學院派的造作手法，被選入1865年官方沙龍。這一年里，他在楓丹白露開始了大幅油畫《草地上的午餐》的創作該作品于1866年問世。在總結了馬奈同名作品在“沙龍落選畫展”上引起的爭議的基礎上，莫奈是在畫景之后才描繪的人物。畫面上的人物樸實無華，具有自然的動感，顯示了畫家的現實主義功力。1866年，以戀人卡繆為模特兒，全身大幅肖像畫《綠衣女》在同年的沙龍展出，該畫受到了評論家左拉的好評;有一位詩人為作品烏 詩，被發表在《藝術家》雜志上;有的畫商還要求莫奈根據原作再復制一件，準備送到美國去。由于這次的成功，家里恢復了對他經濟方面的支持。
同年夏天，莫奈創作的《庭院里的女人們》，在1867年沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約二百幅作品后，回到阿弗爾。這時他的經濟狀況十分不妙，原因是父親對于他和卡繆的關系很反感，從而斷絕了經濟上的支持，莫奈作品的銷路又尚未打開。為了解決繼續創作用的畫布，他不得不將業已畫好油畫上的油彩刮掉，重復使用。1867年，懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第一個孩子，只好請在巴黎的巴齊依作教父代為照顧。此后的幾年中，莫奈始終在阿弗爾及其附近，與布丹、瓊康，有時與庫爾貝一起作畫。在這個時期里，由于與父親的關系緊張，經濟拮據，生活艱難。為此，莫奈曾一度有過輕生的念頭。1869年，他回到巴黎，參加了“蓋爾波瓦咖啡館”里藝術家的聚會?？赡芤驗楹茉缇碗x開了學校自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時他的窮困程度，從8月間寫給巴齊依的信中可以看出，信中提到：由于雷諾阿送來的面包，才沒有餓死。一個星期屋里沒有爐火、沒有照明。到了該月月底，顏料用光，不得不停止了作畫。這時候的巴齊依也窮的典當了自己的表，雷諾阿連寄信的郵費都湊不齊。對于莫奈也是愛莫能助。
1870年6月，莫奈與卡繆正式結婚。9月，莫奈將妻、子托付給布丹照顧，只身一人去了倫敦。在那里與杜比尼、畢沙羅相會，然后，和畢沙羅一起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術館時，英國畫家透納(1775-1851)?？邓固?1776-1837)的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經杜比尼介紹，在這里認識了畫商丟朗、呂厄。此人對于窮畫家們表示了同情，在經濟方面從此一直在支援著他們。
1871年初，父親去世，莫奈離開英國。在杜比尼的動員下，到了荷蘭并滯留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世繪”版畫之后，其中色調極富生氣的風景畫，給他留下了美好的印象。日后，他曾說到：它們的精致，使我欣喜。我贊成它們的美學原則，利用陰影引起實感，利用片斷引起整體感。荷蘭的港灣、運河、教堂、人家，特別是那里的風車，使他著迷。回到巴黎后，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。對水情有獨鐘的這位畫家，于1873年在塞納河上建造了船上的畫室，此后，他經常在船上作畫。充分運用了不同方向，角度的光照、顫動的空氣來描繪水及水面上的景物，通過鮮明的輪廓，陰影以及閃動的亮點，創傷了一批作品。此時，與他一起進行創作的還有西斯萊、馬奈、雷諾阿。
莫奈作品1872年，莫奈創作了日后揚名于世的《日出·印象》。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗樂港口晨霧中日出的景象。它在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出。這幅作品本不是莫奈畫作中最典型的，但是，由于一位名叫勒魯阿的評論家，在4月25日的《喧噪》雜志上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章之后，此畫才名聲鵲起。該文對參展的許多作品逐地進行了潮諷，針對莫奈的《日出·印象》，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標題不無關系地，這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。加之莫奈本人曾經表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要并不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，干脆將其用作展覽會的標題。
1874年的這次聯展，是由莫奈倡議并和朋友們一起組織的獨立畫展出 ，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬里印象的畫風。作為這一新畫風的典型作品，當數這次參展的莫奈的油畫《卡普辛大街》。
1875年，經濟上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友們伸出了求援的手。6月份，在給馬奈的信中他寫道：已身無分文，肉鋪和面包房都不再賒帳。你能夠寄給我20法郎嗎?1876年，在第2次聯合展覽會上，展出莫奈作品18件。對于此次展覽，社會上反映比較冷淡。莫標的油畫《穿和服的女子》，以2千法郎的高價售出。同年，畫家還創作了《火雞》等作品。并開始了有關圣拉扎爾火車站的一系列創作。1877年，第3次聯合展覽會在丟朗、呂厄的畫店中舉辦。展出作品共252件，莫奈作品30件。為了維持生計，畫家以每幅40—50法郎的低價，賣給了畫商肖凱一部分作品。
1878年3月，當卡繆生下第2個孩子的時候，莫奈又面臨困境，他在寫給左拉的信中說：家中無法生火，妻子又在病中，我跑了一天也未借到錢。在另一封信中又說：如果明晚我付不出6百法郎，我們將被趕到街上。在生活的重壓下，加上長期與官方沙龍對立的結果，背離了當時被多數人維護的路線，這時的莫奈已在考慮如何適時抓住機遇，改善個人處境。于是，在1880年將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為“變節”印象派畫家之間出現了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、6次聯展。
莫奈作品進入80年代，大海成了莫奈新的創作源泉。此后的幾年當中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創作了一批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這一時期稱作莫奈的“埃托塔時代”。
1882年3月1日，第7次聯合展覽會開幕，據馬奈說：在這里，他“發現了印象主義的全部光輝作品”。這次展覽中有莫奈作品35件。1886年的第8次聯合展覽，也是最后的一次，莫奈沒有參加。它標志著印象主義運動的解體。
自1883年，當43歲的莫奈(Claude Monet)在離巴黎80公里的Giverny小鎮上買下他的房子時，他似乎覺得他要在這里度過他的余生了。吉維尼小鎮Giverny是法國西海岸諾曼底典型農村,位于巴黎沿塞納河到魯昂的中間。住所內環境幽美，景色宜人，有林蔭路、花壇、池塘、小橋┉畫家晚年的許多作品都是在這里完成的。事實上，莫奈在此居住了43年之久，其間建成了他房前的小花園。又在10年后，他買下了與他的小屋隔著一條鐵路遙遙相望的那片土地，借著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又稱水園。莫奈在此以他的花園和水園為題，創作了不少流世的大作。莫奈定居后，再也沒有遷居。
1889年6月，為了紀念法國大革命一百周年，莫奈與羅丹兩位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好評。
進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間，對同一干草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪。在1891—92年間，以同樣的作法創作了“白楊組畫”。1900—04年間，創作了“倫敦風光組畫”。當1892—974年創作“魯昂大教堂組畫”時，莫奈租下了教堂對面的一間房子，從天明開始動筆，隨著陽光的變化作畫，一天下來，作品竟有20件。在進行這種創作時，他常常是很早起來，滿載著成車的畫布，根據日光的變化，每隔兩個小時改畫一幅。在80年代末、90年代初創作的組畫還有《睡蓮》。1900年11月，在丟朗、呂厄的畫廊展出莫奈的《池中睡蓮》組畫26件，獲得極大成功。1904年，又在該畫廊展出了完成的有關泰晤士河風光的組畫。
1908年9—12月，莫奈與夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南國的風光、溫和的氣候、濕潤的空氣，映在水面上的白云、建筑物，這一切都激起了畫家的創作欲望。在這里他創作的作品達30多件。
莫奈作品1911年5月，繼1879年莫奈夫人卡繆去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。畫家深陷于悲痛之中，視力也隨之下降。1914年，47歲的長子在長期患病后不幸亡故，已是高齡 的莫奈更是形單影孤。在老朋友，曾任法國的克雷孟梭的勸說下，莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，并著手創作大型裝飾畫《睡蓮》毓系列。1922年3月，他決定將完成后的該大型裝飾畫捐獻給自己的祖國，4月12日，他在“贈與書”上簽了名。不久，由于白內障，畫家幾乎喪失了視力，9月，被醫生禁止作畫。轉年后，經過手術，視力有所恢復。1925年，85歲的老畫家獨自一人，又在畫定室、室外投入了大型壁畫的創作之中。
在人們期待的目光里，這件足以反映出畫家對光與色認識的深度，描繪技巧嫻熟的大型壁畫《睡蓮》，業已耗盡了他的全部心力。就在這件巨作完成的第2天、1926年12月6日，這位僅存的印象派大師永遠地告別了人間，按照既定計劃，《睡蓮》被安置于盧浮宮旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宮里宮中桔園的 園形大廳，作為永久性陳列品。1927年建成的該廳，被譽為“印象派的西斯廷禮拜堂”。(西斯廷禮拜堂內有波提切利等名家壁畫，特別是米開朗琪羅的《最后的審判》，更是馳名世界)按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，舉行過簡單的告別儀式之后，即將遺體安葬于當地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些藝術家外，還有當地的群眾，以及克雷孟梭，期間并未安排講話，獻花等。在靜靜中大家送走了這位藝術大師。2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在倫敦賣出了超過2000萬美元。
人物評價
從印象主義的產生、發展看，創始人非莫奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、并且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀后半葉占據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為后人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管后來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，并未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那里汲取過營養。