世界上有很多偉大的藝術家；著名畫家名人故事你了解多少？下面小編給大家帶來了著名畫家名人故事一覽，僅供參考，歡迎大家閱讀，希望能夠對大家有所幫助。

徐悲鴻

1919年3月17日，徐悲鴻帶著媳婦蔣碧微去法國留學。當時，《申報》登消息說：“徐悲鴻為中國公派留學美術第一人。”

到法國后，徐悲鴻進入了巴黎朱利安學院，從最基礎的素描開始學習。剛開始很不習慣，因為以前在國內時畫的大多是寫意的中國畫，現在對著物體畫素描時，覺得自己的觀察和描寫都很不準確，手上沒準，“如無韁之馬，難以控制”。為了改變過去作畫的習慣，徐悲鴻不畫中國畫了。

過了兩個多月，徐悲鴻才開始對素描稍稍找到了些感覺。1920年，徐悲鴻報考了設在巴黎的法國國立最高美術學校繪畫科。這個學校書多，老師好，學費不用繳，就是入門考試嚴。考試考了1個月，徐悲鴻以百人中第十四的名次被錄取了。

學畫的過程枯燥而艱苦，對一位來自中國的窮學生而言就更難。為了省錢，徐悲鴻節衣縮食，有時連續幾周每天以面包和冷水充饑。他盡量不畫耗材費用很高的油畫，把重點放在了素描上。沒錢請模特，他就畫蔣碧微，有時在家里對著鏡子畫自己，我們現在看到的許多徐悲鴻自畫像都是他在這一時期創作的。

1921年夏天，由于國內政局動蕩，北洋政府一度中斷了給留學生的生活費，徐悲鴻被迫來到消費較低的德國柏林。在德國將近兩年的時間里，徐悲鴻不放過每一個學習的機會，他求教于柏林美術學院院長康普，到博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作。只要生活能維持，徐悲鴻就拼命畫，每天作畫十幾個小時，從不間斷。為了畫好獅子行走時提起的一只后腿，徐悲鴻一連3個月到動物園寫生。

在德國期間，徐悲鴻見許多美術復制品非常精良，他便向別人借錢，盡量多買一些，準備將來帶回國內。他的房間到處塞滿了購買的各種資料。借錢買這些東西，對家庭生活卻照顧不多，徐悲鴻常常引起妻子的.不滿。

有一次，徐悲鴻在街上偶然看到有家畫店出售康普等畫家的作品，價格非常便宜。他非常興奮，馬上意識到這是收藏大師作品的極好機會，可眼下兩手空空，自己已經一年多沒拿到生活費了，并且欠了朋友很多錢，哪里還有錢再去買藝術品呢?無奈，徐悲鴻去求助同在德國留學的宗白華等幾位好友，這才勉強買下了康普的兩幅油畫和一些速寫。現在這些作品都收藏在北京徐悲鴻紀念館。

吳冠中

1919年，吳冠中出生在江蘇宜興，家庭貧困的他高小畢業后，進入無錫師范初中部，憑優異的成績，幾乎每學期都獲得江蘇省教育廳的獎學金。

1934年，吳冠中懷揣著工業救國的理想，考入浙江大學代辦的工業學校電機科，但一場新生校際聯合軍訓改變了他的命運。當時，他遇到杭州藝術專科學校的朱德群，朱德群帶他去參觀杭州藝專，并建議喜歡畫畫的他放棄電機專業專攻美術。

兩年后，吳冠中如愿以償地進入杭州藝術專科學校，在校長林風眠的啟發下，走上了“融貫中西”的藝術道路。

尋找心中的麥田

1946年，當時的國民政府教育部選派留學生赴歐美留學，吳冠中以全國繪畫專業第一名的成績，取得公費留學法國最高美術學府;;巴黎國立美術學校的資格。

吳冠中為自己的藝術世界打開了一扇氣勢磅礴的大門。舊中國的黑暗腐敗、對藝術的不重視，刺疼了他的心，他做夢都想著能在法國大展宏圖，不再回國了。

吳冠中開始瘋狂學畫，一有時間就到盧浮宮。除了在盧浮宮美術史學校聽課，就是參觀博物館、大型展覽及大大小小的畫廊。那么多畫廊，每家不斷在輪換展品，他天天轉，所見仍日日新。

書店及塞納河岸的舊書攤也是很吸引吳冠中的地方。晚上他到法語學校補習，或到大茅屋畫室畫人體速寫，時間排得緊，來不及吃飯，便買面包夾巧克力，邊跑邊吃。大學城晚上常有舞會，他從未參與過，晚上回到宿舍就10點多了，還要看一小時法文書。

1949年，游歷歐洲的留學生們即將結束自己的學業，留在國外還是回祖國去，吳冠中又一次站在了人生的十字路口。有一次，他看到了梵高寫給他弟弟的話：“你也許會說，在巴黎也有花朵，你也可以開花、結果。但你是麥子，你的位置是在故鄉的麥田里。”正是這段話，令他意識到，他深愛的依然是自己的祖國。

走遍大江南北的“院士”

回國后的吳冠中到處寫生，他住工棚、破廟，啃干饅頭、喝河水，曾被路人誤以為是修雨傘的、要飯的。他背著沉重的畫具獨自闖蕩荒野僻壤，從東海三角到西藏的邊城，從高昌古城到海鷗之島，一步步地向人們揭示藝術的奧秘。

吳冠中的一幅油畫并非在一處完成，經常十里、二十里地挪地方;畫架畫箱連同油畫一起扛，他像山里的擔貨郎。有時他靠雙手攀著樹根爬上陡峭無路的山巔作畫;作完畫，他雙手捧著油色未干的畫幅，無法下山，于是只好先將畫箱扔出，讓它滾下坡去，自己則像兒童滑滑梯似地從坡上慢慢滑下去。

大江南北，頻繁奔波，他在藝術領域的造詣日漸提升。1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，為吳冠中舉辦“吳冠中;二十世紀的中國畫家”展覽。2000年，吳冠中入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是法蘭西學院成立近200年來獲得該職位的首位亞洲人。

畢加索

二十世紀西方最重要的藝術大師巴勃羅·畢加索，他的藝術和生活都充滿了傳奇色彩，他以富有創造性的藝術，數量驚人的作品，多樣化的風格和強烈的情感，給各國藝術家予以深遠的影響。

1881年l0月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加。他剛生下來時，接生婆以為是個死胎，差點把他扔掉。幸虧他的叔叔是位高明的醫生，深深的吸了一口雪茄煙，對準嬰兒的小鼻孔吹了進去，嬰兒的手腳才蹬動起來，哇地一聲發出了“像公牛一樣的怒吼”。

畢加索很小時就表現出藝術的天分。在三歲時，有一次他哭著要大人給他一樣東西，在大人們還聽不懂他的意思時，他抓了父親的鉛筆，在紙上畫了個螺旋形的東西，那就是熱甜餅。他父親翻來覆去地看了兒子畫的圖形，從此決心讓兒子繼承自己的繪畫事業。

畢加索13歲時的油畫作品已顯示出很強的寫實能力，但他寧肯把這種能力閑置起來，而不斷地創新和改變自己的畫風，甚至連新聞評論也趕不上。

雖然他小時候對于畫畫顯示出天才，但是在學習上卻是個白癡。每次考試，即使讓他作弊，還是不及格。9歲時，畢加索畫出了斗牛的第一幅油畫，未滿14歲就開了個人畫展。15歲時他進入巴塞羅那學校，一年后轉入馬德里圣爾·南多美術學院，正式開始了藝術生涯。他的作品不斷改變著風格。他的繪畫發展階段可分為“藍色時期”、“粉紅色時期”、“黑色時期”、“立體主義時期”和“超現實主義”。正是有了這些階段的他對繪畫的變革，特別是“立體主義”及以后的創作，幾乎可以說由他一人完成了現代繪畫的視覺革命。但也有人提出質疑。評論家魏德瑪認為，畢加索的作品明顯地表現了現代人的動蕩不安。顯示出他并不自由。心理分析學家榮格認為，從畫中可看出畢加索是個精神分裂者。他甚至認為，畢加索的作品中的丑陋、病態和怪誕不是為了表現什么，而是要掩蓋什么。他的潛意識、性沖動主宰著他的全部創作。

如同畢加索那充滿激情和沖動的藝術作品，他的婚戀生活也是十分豐富而又動蕩的。他的藝術作品似乎總是和女人連在一起。早熟的畢加索還未滿13歲就為自己找了個“小愛人”，15歲就進入色情表演場所，產生了對女人既恐懼又渴望征服的復雜心態。在他一生中，同兩位女人結過婚，與五位女子同居。還有一些霧水情人。他臨死前的最后遺言是：“結婚有好處。”

1973年，畢加索以92歲高齡逝世了，留下五萬余件作品，包括油畫、雕塑、陶瓷作品、銅版畫、石版畫、麻膠版畫和素描等，遺產價值超過2億6千萬美元。作為天才的藝術大師，他與普通人一樣具有人性的弱點，比如剛愎自用、粗暴、無情、不加檢點的私生活等。因此在他生前死后，對他的褒貶各有之。