奧地利作曲家。1732年3月31日生于奧匈邊境下奧地利的一個村鎮羅勞，1809年5月31日卒于維也納。他的父親是世代相傳的車匠，母親是貴族府中的廚工，家境貧困，12個孩子有6個夭折，海頓是12個孩子中的第2個。下面小編給大家介紹奧地利音樂家海頓。

　　音樂生平

　　喜愛音樂的父母使海頓自幼受到民間音樂和教堂音樂的熏陶，從孩提時代就顯示了出眾的才華。他有漂亮的童聲高音，不但能模仿唱出他所聽到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出這些旋律。海頓的親戚──海恩堡教會合唱團指導J.M.弗蘭克看中了他，從此6歲的海頓永遠離開了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教會合唱團里唱彌撒曲，學習樂理和常用樂器哈普西科德小提琴。學業艱辛，正如他后來回憶的那樣“鞭撻多于膳食”。兩年后，維也納圣斯蒂芬大教堂樂長G.羅伊特去海恩堡物色歌童，海頓被選進了唱詩班。

　　17歲這一年，海頓因變聲被解雇，開始了一貧如洗備嘗辛酸的生括。為了糊口他教幾個孩子學音樂。一位朋友為他在維也納找到了一間閣樓棲身，聊以自慰的是閣樓里有一架舊哈普西科德。晚年他對G.A.格里辛格爾(第一本海頓傳記作者)談起那段生活時說：“每當我坐在那架破舊的、被蟲咬壞了的哈普西科德旁邊時，我對最幸福的國王也不羨幕”。在這里，他勤奮自學，練鍵盤樂器、小提琴，研究理論。1754年他認識了當時頗負盛名的意大利作曲家、聲樂教師N.波爾波拉，海頓向他學習作曲、意大利文和聲樂，同時為他的聲樂課彈伴奏，兼當仆人。

　　1755年海頓受菲恩貝格伯爵邀請，參加在其府邸舉辦的四重奏晚會，擔當四重奏中的小提琴手。次年海頓的第1部《降B大調弦樂四重奏》問世。經菲恩貝格伯爵介紹，1759年海頓應聘擔任了捷克莫爾津伯爵府邸中的樂隊指揮和室內樂作曲家。在這一年里，海頓創作了《第一交響曲》。次年，海頓與維也納假發商J.P.克勒的女兒安娜結了婚，婚后夫婦不睦，長期疏隔，終無子嗣。

　　1761年是海頓一生中的一個重要的轉折點，由于莫爾津伯爵遣散了樂隊，海頓就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰爾唁濟親王的宮廷副樂長，不久任樂長。從1761年起直至1790年樂隊解散，海頓在埃斯泰爾哈濟宮廷度過了一生中最可貴的30年。作為一個貴族宮廷的樂長，首先是附屬于主人的奴仆，要按照親王的意旨辦事：他創作管理和指揮樂隊，對歌唱者進行訓練，以至保管樂器，抄寫分譜。宮廷的藝術趣味和繁雜的行政事務限制了他豐富的想象力和創造力;但另一方面，宮廷的管弦樂隊、合唱隊、歌劇院、木偶劇場等又為他的藝術發展提供了多樣的寫作機會，并能直接檢驗自己的作品，從而增刪修改，臻于完善。海頓大部分的佳作是在埃斯泰爾哈濟宮廷中寫成的，包括約60部交響曲，40首弦樂四重奏，約30首鋼琴奏鳴曲，5首彌撒曲和11部歌劇等。

　　海頓聲譽漸著，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出現在英國報紙上。1781年結識W.A.莫扎特時，他已蜚聲歐洲。年近半百的海頓與初顯風華的莫扎特建立了誠摯的友誼。莫扎特自認為是海頓的學生，聲稱首先從海頓學習了怎樣寫作弦樂四重奏;他寫了6首弦樂四重奏題贈海頓。海頓也十分傾慕和重視莫扎特的天才，他由衷地承認莫扎特歌劇創作方面的優勢。在海頓后期的作品中，也顯露了莫扎特音調柔和、感情細膩風格的影響。80年代的海頓達到了創作上的成熟時期，1784年，他接受巴黎宗教音樂會之約寫交響曲;1785年為西班牙卡迪斯大教堂寫了管弦樂曲《基督在十字架上的最后七句話》;1786年他為巴黎奧林匹克音樂會寫了6部交響曲。同一年他又為那不勒斯國王斐迪南四世寫了一些夜曲和協奏曲。

　　1790年海頓的生活起了一個決定性的變化。N.埃斯泰爾哈濟親王去世，新親王解散了管弦樂隊，但保留了海頓的樂長銜頭和俸祿。長期在工作和生活上依附于貴族的海頓，此到才真正開始在藝術天地中自由馳騁。他立即到了維也納，不到一個月，就接受了英國倫敦音樂會經理小提琴演奏家J.P.扎洛蒙的邀請，于1791年新年到了倫敦，至1792年7月才回維也納。1794年1月至1795年8月，他又第2次訪問了倫敦。

　　倫敦之行與過去局囿于貴族宮廷的生活形成了強烈的對比。在倫敦這個帶有資本主義社會特征的大都市中，廣大的音樂聽眾要求聽到更深刻、新穎和豐富的作品。海頓夜以繼日地忙于開音樂會，參加大量的社交集會和寫作新作品。年逾六旬的海頓不僅在作品的數量上滿足了聽眾對他的巨大要求，而且在質量上也比以往的作品更勝一籌。海頓為扎洛蒙的音樂會寫下了12部著名的“倫敦交響曲”，形成了一生創作的高峰。這些卓越的作品喚起了倫敦聽眾狂熱的感情，全英國音樂愛好者都敬慕這位傳奇式的音樂大師。英國上層社交界向他致敬，英王喬治三世請他留在英國，牛律大學授予他音樂博士學銜，海頓沉醉于榮譽與友誼之中。1791年5、6月份在威斯敏斯特教堂舉行了G.F.亨德爾紀念節，海頓在那里第一次聽到了《彌賽亞》和亨德爾其他許多杰作，使他深受感動。

　　他第1次訪問倫敦時路過波恩，在那里發現年輕的L.van貝多芬是個天才，表示愿意收貝多芬為學生。1792年，貝多芬前往維也納拜海頓為師，因兩人性格迥異，師生關系為時不長。但海頓還是認為：“……貝多芬遲早會進入歐洲最偉大的作曲家之列，而我將為能把自己說成是他的教師而感到自豪……。”1795年8月，63歲的海頓第2次從倫敦回到維也納，繼續從事創作。晚年的作品中兩部清唱劇《創世記》(1796～1798)和《四季》(1799～1801)為最成功。

　　譽滿全歐的海頓已到垂暮之年，1802年以后，他的創作靈感枯竭了。但許多文化社團、學會都以海頓參加為榮，海頓被邀參加了巴黎阿波羅協會，繼又成為圣彼得堡音樂愛好者協會名譽會員。1808年3月27日在維也納再度演出《創世記》時，海頓最后一次對公眾露面。

　　1809年4月9日奧地利對法國宣戰，法國軍隊迅速占領了維也納。5月31日，海頓在戰事倥傯中逝世。遺體安葬于洪德斯圖爾姆公墓，1820年改葬于艾森施塔特的伯格教堂，1932年人們又在那里建了海頓陵，陵墓圓頂的天窗周圍銘刻著他的名作的標題。

　　音樂創作

　　海頓出生的年代，正是哈布斯堡王朝日趨衰敗和文化史上的巴羅克后期。在人生的道路上，他經歷了瑪麗亞·特蕾西亞開創的“開明專制”，而他逝世時，整個歐洲正面臨著法國大革命的沖擊。這種時代背景使海頓在思想上傾向當時的啟蒙運動和新興的市民階層，然而他并不理解革命。

　　海頓愛好日常生活的親切題材，長于表現人類樸實明朗的感情和樂觀的信念，但不喜歡表現人的復雜的內心沖突。他不是以戲劇性而是以美妙和幽默的情趣引人入勝，快樂和充滿希望構成了海頓藝術的氣質。

　　海頓表面上是一位虔誠的天主教徒，在他每件手稿的開頭總是寫上“以上帝之名”，結尾總是簽上“榮耀歸于上帝”。但他虔信上帝不過是隨從習俗，宗教在他的思想與情感中并未占有重要的地位。他的最早的聲樂作品之一《F大調小彌撒曲》中，“求主憐憫”樂章的音樂主題卻是快樂欣喜的，著名的《圣母悼歌》充滿了人情味;而《基督在十字架上的最后七句話》這部7個樂章的管弦樂曲(后來加入獨唱與合唱)，給人留下的最深印象是末樂章模擬地震的畫面。這些都說明海頓的作品是面向現實、面向人生的，即使在他的宗教音樂中也是這樣。他喜好田野、森林、釣魚和打獵，他對大自然的熱愛不下于莫扎特和貝多芬。

　　交響曲 海頓在音樂史上占有重要地位，首先因為他是一位交響曲作曲家。他并非交響曲體裁的首創者，早在巴赫和亨德爾的時代，就已有人為這個領域作了準備，開拓了道路。但海頓繼承了先輩的成就，確立了交響曲的規范，所以有人稱他為“交響曲之父”。

　　海頓一生創作了不下于104首交響曲(有人估計達150首之多)。他早期的交響曲多為生活娛樂題材，形式接近室內樂。18世紀70年代起才更多地吸收了北德樂派的成就，具有較深刻的內容和古典風格，往往既嚴肅又幽默。例如《第四十五交響曲》(《告別》，1772)，據說是為了暗示公爵讓樂師們休假回家而作的。海頓不同尋常地在第4樂章急板后面加上了慢板的第5樂章，奏至中途，樂隊隊員一個接著一個吹熄其譜架上的蠟燭而退席，最后剩下兩把小提琴把交響曲帶到深深打動人心的終止。80年代創作的“巴黎交響曲”(有人說是為宗教音樂會寫的那幾首，也有人說是為奧林匹克音樂會寫的6首，目前尚無定論)，抒情性的曲調更為豐富、生動、風趣，配器手法也更成熟。其中《第八十三交響曲》(1785)第1樂章副題的音響如母雞咯咯叫喚，被稱為《母雞》交響曲?！兜诎耸豁懬?1786)末樂章的主題聽起來象一首腳步沉重而笨拙的風笛舞曲，故被稱為《熊》交響曲。《第八十五交響曲》(1785)因受到法國王后的喜愛而得名《王后》交響曲。海頓后期創作的12部“倫敦交響曲”，大多具有熱烈灑脫的主題旋律，充滿活力的節奏，應用了活潑明快的鄉村舞曲素材和簡潔精致的復調性處理。其中4首得了綽號：《第九十四交響曲》(《驚愕》，1791)、《第一00交響曲》(《軍隊》，1793～1794)《第一0一交響曲》(《時鐘》，1793～1794)《第一0三交響曲》(《鼓聲》，1795)。這12首“倫敦交響曲”標志著海頓交響曲的最高成就。

　　海頓開創了交響曲的新的主調音樂風格，并使復調手法在功能和聲的基礎上發展。他擯棄了古老復調中那種拘謹而神秘的性質，而代之以率真、生動的音樂語言;海頓完善了4個樂章的奏鳴交響套曲形式，使作品的4個樂章體現統一的藝術構思，表現生活的各個方面，海頓發展了奏鳴曲快板的結構，并往往采用從速度、調性等方面與主題形成強烈對比的引子，展開部獲得顯著發展，確立了以短小動機進行展開的發展原則，直接啟發了貝多芬。

　　海頓確立了樂隊的雙管編制和近代配器法原則，奠定了近代交響樂隊的基礎。