日本電影是指在日本本土拍攝制作或由日本人拍攝制作的電影。以下是學習啦小編為大家整理的日本電影歷史簡介，希望能幫到你。

　　日本電影歷史

　　時間(1896~1918)

　　1896年

　　愛迪生發明的"電影鏡"傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先后引進了愛迪生的"維太放映機"和盧米埃爾兄弟的"活動電影機"開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，并在全國巡回放映，稱為活動照相，并沿用這一名稱至1918年。

　　1899年

　　開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。

　　1903年

　　日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的制片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》(1908，牧野省三執導)為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞臺腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為"日本電影之父"，但這類影片只是連環畫式的電影。

　　1912年

　　日本活動寫真株式會社(簡稱日活公司)成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列"舊劇"電影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世后，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有"寶貝阿松"之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司(簡稱天活)成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，并且仍以拍攝"舊劇"影片與日活相抗衡。當時日活的向島制片廠已在拍攝現代題材的"新派劇"。

　　日本默片電影

　　時間(1918~1931)

　　1918年

　　由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法;在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員;采用特寫、場面轉換等電影技巧;通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，并為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司(簡稱大活)和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，并從好萊塢招回了栗原喜三郎(托馬斯)，由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》(1920)。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》(1921)，這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了制片廠，并采用了好萊塢的制片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》(1923)和溝口健二的《霧碼頭》(1923)。從此，"舊劇"影片改稱"時代劇"影片，"新派劇"影片改稱"現代劇"影片。

　　1923年

　　9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕于崩潰，不得不轉移到京都。由于震災后社會的動蕩和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂"劍戟虛無主義"的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災后的電影復興是從電影《籠中鳥》(1924)開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲(1928)是歷史題材影片高峰時期的代表作;而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》(1926)，1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》(1929)、《雖然名落孫山》(1930)和《小姐》(1930)等，被稱為"小市民電影"。

　　期間

　　在這一時期，以佐佐元十和巖崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些制片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為"傾向電影"，如伊藤大輔的《仆人》(1927)、《斬人斬馬劍》(1929)，內田吐夢的《活的玩偶》(1929)、《復仇選手》(1930)等。由于政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。

　　日本有聲電影

　　時間(1931~1945)

　　起源時間

　　日本的有聲電影始于1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》(1931)。此后，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦的"視覺、聽覺對位"理論，成功地采用了畫面與聲音的蒙太奇手法。