王蒙(1308-1385)，元代畫家。字叔明，號黃鶴山樵。趙孟頫外孫。湖州(今浙江吳興)人。山水畫受趙孟頫影響，師法董源、巨然，集諸家之長自創風格。作品以繁密見勝，重巒疊嶂，長松茂樹，氣勢充沛，變化多端;喜用解索、牛毛皴，干濕互用，寄秀潤清新于厚重渾穆之中;苔點多焦墨渴筆，順勢而下。下面小編給大家介紹元代畫家王蒙。

　　王蒙簡介

　　年輕時隱居黃鶴山(今余杭臨平山)幾十年，過著“臥青山，望白云”的悠閑生活。元末，張士誠據浙西，曾應聘為理問、長史，棄官后隱居臨平(今浙江余杭臨平鎮)黃鶴山，自號黃鶴山樵。明初王蒙出任泰安(今屬山東)知州，因胡惟庸案牽累，死于獄中。

　　王蒙影響

　　王蒙能詩文，工書法。尤擅畫山水，得外祖趙孟頫法，以董源、巨然為宗而自成面目。寫景稠密，布局多重山復水，善用解索皴和渴墨苔點，表現林巒郁茂蒼茫的氣氛。山水之外，兼能人物。所作對明、清山水畫影響甚大，僅次于黃公望，后人將其與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為“元四家”。對明清及近代山水畫影響甚大。

　　王蒙繪畫特色

　　王蒙創造的“水暈墨章”，豐富了民族繪畫的表現技法。他的獨特風格，表現在“元氣磅礴”、用筆熟練、“縱橫離奇，莫辨端倪”。《畫史繪要》中說：“王蒙山水師巨然，甚得用墨法”。而惲南田更說他“遠宗摩詰(王維)”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和“繁”著稱;另一是用“淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無余地，再加以破點，望之郁然深秀”。

　　代表作品

　　董其昌曾在他的作品中題詞：“王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。”傳世的代表作《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》，上海博物館藏;《葛稚川移居圖》《夏日山居圖》，北京故宮博物院藏;《秋山草堂圖》，臺北故宮博物院藏。 代表作品還有《湘江煙雨圖》《深林疊嶂圖》等。詩文、史學亦精。今存詩集《草堂雅集》。

　　《青卞隱居圖》，1366年作，紙本，水墨，縱141厘米、橫42.2厘米，董其昌譽為天下第一。該畫層巒疊嶂，自下而上布滿整個畫面，用筆隨意，用色典 ，林木山石的局部感覺極佳，整體效果則顯得零碎，山峰造形也稍嫌奇特，適合近看而不適合遠觀。

　　名作《層巒蕭寺圖》為墨筆紙本，尺寸為129×353cm，此軸為清宮舊藏，后經偽滿洲國內務大臣沈瑞麟之手流入海外。清高宗乾隆賞玩此畫之余層作詩一首并御提于畫右面上方：“巒疊枯荷葉，寺棲老衲寮。煙霞為世界，松竹伴混朝。戶跡絕雙足，鐘聲批七條。林關客未止，未許易相招。”從畫幅上部鑒藏璽印：乾隆御覽之寶(朱文)、乾隆鑒賞(白文)等，可以窺見此軸為歷朝珍重者收藏流傳大致經緯過程。王蒙在此軸中用“高遠”結合“深遠”法。圖寫層巒茂樹，溪流幽谷的江南山景，在組織結構其畫面茂林山寺處理在中景狀態，把松林作近景布置，布局屈伸變換，穿插映帶，蜿蜒曲折，雖繁復而見單純，予人以深邃意境，的郁茂氣勢，引導觀者進入奇特的精神享受，可謂匠心獨運。《層巒蕭寺圖》在繪畫技法上融合了董源、巨然、郭熙、趙孟頫的技法之長，靈動多變，云頭、牛毛、解索等皴法交互運用，以充分展示江南山巒植被蔥蘢茂密的景象。

　　作品欣賞

　　《夏山高隱圖》

　　元 王蒙 絹本設色 縱149厘米 橫63.5厘米 北京故宮博物院藏

　　此圖以深遠和高遠兼用的布局手法描繪了深山。遠景為一群峰涌動的險峻高山，一條細瀑從前川直掛而下，融入山下輕霧之中，并沿著畫面下半部低峰深壑向近處蜿蜒流淌。山溪在碎石間跌蕩，似能聽到悅耳的回響。兩岸山石層疊，林木蔥郁，屋宇掩映。近處林蔭蔽日 ，涼氣襲人，隱士、書童、仕女、樵夫在屋中、房前、溪邊、道上品茗、談天、汲水、行走，各行其是。整個畫面景物繁密，造型謹嚴，境界深邃而又開闊，有炎夏清涼之意。畫家以其最常用的解索皴畫山石，筆法沉著穩健，墨色層次豐富，設色清淡，色墨互融，為其中年力作之一。