史詩起源于古希臘，從字面上理解即“用詩歌記錄的歷史”，在文字還沒有成熟的時代，行吟詩人荷馬和他的前輩們，用韻律鏗鏘的語言和莊嚴崇敬的口吻，講述著特洛伊之戰的歷史和阿基里斯們的英雄故事，這些歷史后來成為了傳說和考古的對象。以下是小編整理的10部最偉大的古典史詩電影。

　　古典史詩電影NO.1、影子武士　1980　導演：黑澤明　評分：9.7

　　史詩是一種氣質，它的創作者必須擁有深厚的學識，以及足以審視歷史的博大悲憫的胸懷。黑澤明一生最尊崇的作家多是史詩型的，如莎士比亞和托爾斯泰，黑澤明一生改編過多部莎士比亞戲劇，如《蜘蛛巢城》(《麥克白》)和晚年的《亂》(《李爾王》)，但其成就最高，最震憾人心的史詩電影還是要屬黑澤明自己原創悲劇《影子武士》，在這部作品里，黑澤明表現出了其不遜于偶像莎士比亞的悲劇創作能力，也用電影這一現代工業基礎下的藝術，將精神上傳承自古希臘的，莎翁戲劇式的古典悲劇美學展示于現代觀眾之前。黑澤明以本民族戰國歷史上武田信玄之死的懸案為依據，創作出一個小人物被偶然中卷入歷史的悲劇故事。黑澤明賦予了這個故事以震憾人心的悲劇感：一個潑皮流氓被強迫充當武田信玄的影武者，從開始的寧死不從，到后來被死去的武田的人格所感召，成為武田的替身，而當他在對武田的模仿和征戰中，逐漸被這個死去的英雄所改變，從影子變在真正的武田時，卻被歷史無情的拋棄，失去人生意義的他，在武田軍潰敗后獨自沖向織田信長聯軍的火槍陣，最后尸體在河流中與武田的軍旗擦肩而過。黑澤明的這部電影在美術、音樂、戲劇結構等方面都達到了極高的成就，代表現代工業的火槍戰術，戰勝了以《孫子兵法》四如真言為軍旗的武田騎兵，也是黑澤明對古典時代消亡的祭奠。

　　風行微評：就像信廉所說的：一個人想成為別人是不容易的，有時真想做回自己。但完全不受別人的污染，做真正的自己又談何容易，影武者獨自沖向敵軍的時候，那孤獨又笨拙的背影，是原來那個樸實的農民?還是強橫的主公?純正的心靈被污染了，影武者入戲太深，影子成為身體，扮演者成為了要扮演的人。——漠風

　　古典史詩電影NO.2、指環王三部曲　2001　導演：彼得·杰克遜　評分：9.6

　　21世紀的開始，曾經拍出《壞品位》、《群尸玩過界》的玩童彼得·杰克遜，帶來了本世紀可能都無法超越的史詩電影，也許，隨著《300》代表的搖滾美學的一統天下，這將是最后一部真正具有古典史詩氣質的電影。語言學家托爾金筆下的中土與黑暗世界，以西方神話為基礎所創造的諸多種族在彼得·杰克遜及其團隊的如畫家艾倫·李等手中以電影的形式再現，從普通影迷到最挑剔的魔戒迷都不能不為這個世界所嘆服，這里有著最瑰麗的想象與夢幻般的場面，有實際上能從中看到人世間種種人心情態的諸種族，有著兒童看來不覺深，成人看來不覺淺的故事和哲理(如魔戒暗喻了人性中隨時可能被誘發的權力欲望)，有著真實的黑暗殘酷以及并未因此而屈服的浪漫與正氣。這部以英國戲劇演員為主演出的電影，將古典與現代，歷史與魔幻，現實與理想完美的融合在一起。

　　風行微評：弗羅多是一個呆唐僧，豈止是唐僧，簡直就是唐僧。——米羅先生

　　古典史詩電影NO.3、阿拉伯的勞倫斯　1989　導演：大衛·里恩　評分：9.5

　　《阿拉伯的勞倫斯》，似乎是為拍攝史詩而生的大衛·里恩為電影觀眾所拍攝的，大概是人類歷史上的最后一個史詩故事，也即是最后一個個人英雄深入未知世界冒險，改變世界的一個傳奇故事。它講述了一戰期間的英國軍官勞倫斯，將一盤散沙的阿拉伯部落聯合起來，反抗土耳其人，卻在獲得勝利后被拋棄，最后回國死于車禍的事跡。大衛·里恩也在此作中達到了其個人創作的最高峰，無論是其油畫般凝重的畫面，舒緩而暗潮涌動的節奏，經典的人物對白，都為一代代后來者所學習，而電影中的一個個經典橋段，如吹滅火柴的剪接，永遠從右至右的鏡頭移動，阿里的出場，奇襲阿卡巴的駱駝在沙漠上拉出的一道道直線，包括“色情的咳嗽”，都一直為影迷們津津樂道。

　　風行微評：阿拉伯的戰爭中,歷經大風大浪不曾翻船的勞倫斯,最后卻死在了疾馳的陰溝牌摩托車上,真是諷刺啊。——閃耀金星

　　古典史詩電影NO.4、天國王朝(導演剪輯版)　2005　導演：雷德利·斯科特　評分：9.3

　　一部加入了很多現代觀念的，以十字軍東征時期為題材的史詩電影，相比于斯科特的前一部作品《角斗士》，本片的男主角奧蘭多·布魯姆與羅素·克勞相比顯得多少有些稚嫩，但卻更多的寄托了雷德利·斯科特的理想，對現代宗教戰爭等問題的發言。特別是以耶路撒冷的歸屬，“哭墻、清真寺、教堂，哪個更偉大，同樣偉大”，傳達出對猶太、基督、伊斯蘭三大宗教爭斗不休的歷史與現狀的規勸。而對于本片的主人公所屬的基督教世界，影片也多有宗教改良的愿望表現，比如當神父以死者不能上天堂而阻止燒掉尸體時，巴里安答：“如果不燒，這里很快就會瘟疫橫行，上帝一定會理解，如果他不理解，那他就不是上帝，我們也就沒什么可怕的了。”影片對耶路撒冷王的塑造可稱上經典，而薩拉丁戲份雖少也算驚鴻一瞥，而最動人的還是巴里安生父與之的感情，當父親為袒護初次見面的兒子而被敵人攻擊，部下死傷過半，自己也傷重難愈，包扎好傷口后第一件事卻是將兒子叫到身邊，淡淡說：不是他們不能帶你走，是他們態度不好。因為這部電影，雷德利·斯科特配得上片中那句最重要的臺詞：“不讓世界變得更好的人，還算什么人”。

　　古典史詩電影NO.5、戰爭與和平　1968　導演：謝爾蓋·邦達爾丘克 評分：9.3

　　如果說1968年蘇聯版《戰爭與和平》基本再現了托翁原著的博大深遂，那么好萊塢那一版《戰爭與和平》則荒腔走板的如同小學生作文(特別是荒唐的將主角彼埃爾改成了一個好萊塢式的英雄人物)，即使是其中最出彩、最接近原著形象的奧黛麗·赫本的娜塔莎，與蘇聯版柳德米拉·薩維里耶娃飾演的娜塔莎相比，也是過于時尚和現代，不及后者的典雅。蘇版《戰爭與和平》集合了蘇聯全國之力和全部藝術家的才華共同造就，隨著舉國體制的垮臺，成為不可復制的經典。

　　古典史詩電影NO.6、賓虛　1959　導演：威廉·惠勒　評分：9.2

　　好萊塢古典時代的史詩代表作品，以虛構的猶太人賓虛，講述耶酥出生到受難的一段歷史，電影已成為美國電影中古典文化美學的最佳代言，其美術、音樂、臺詞、服裝、節奏無不盡善盡美，猶如一幅幅文藝復興的宗教繪畫組成。而結尾高潮的賽車一場戲更是成為影史的永恒經典。雖然以虔誠的宗教信仰拍成，但卻超越宗教的局限，成為整個西方文明的代表作品。電影拍攝于第二次中東戰爭時期，而猶太人與阿拉伯人合作打敗羅馬人的情節似乎也寄托了創作者對民族和解的愿望。

　　古典史詩電影NO.7、亂　1985　導演：黑澤明　評分：9.2

　　黑澤明晚后最后一部史詩電影，也是他所有電影中形式感最強，色彩最為濃烈夸張，氣質上也最悲天憫人的一部，改編自莎翁戲劇《李爾王》。仲代達矢在本片中的演出也到達了個人表演生涯的最高峰，一個老人從狂妄不可一世到挫敗乃至絕望癲狂，最后在麻木中找回人生的幸福卻又突然跌入痛苦的深淵的狀態在仲代達矢的表演下一氣呵成。火燒城堡一場戲，既是史詩電影中最具視覺震憾力的一幕，而從起火的城堡中走出的仲代達矢，其茫然的眼神，踉蹌的步伐都把一個被摧毀的人物表現得真實無比。

　　古典史詩電影NO.8、角斗士　2000　導演：雷德利·斯科特　評分：9.1

　　雷德利·斯科特最具可看性，也是最有觀眾緣的一部電影，這來自于影片對古羅馬全盛時期華麗而典雅的視覺再現，來自于其成功的戰爭與動作設計(特別是開篇打敗日耳曼蠻族與角斗場模擬迦太基之戰逆轉一幕)，也來自于羅素·克勞近乎完美的演出。本片可說是《羅馬帝國衰亡史》的現代版本，但比后者的可看性要強太多。電影中的馬可·奧勒留即溫案頭書《沉思錄》的作者，康默迪烏斯實際上后來在政變中被一個奴隸殺死。《角斗士》改動了歷史，這種改動從戲劇上來講是成功的。

　　風行微評：自由、共和，兩千年前就已經成為羅馬人為之奮斗的價值。嘟嘟嘟啦

　　古典史詩電影NO.9、亞歷山大大帝　2004　導演：奧利弗·斯通　9.1

　　本片關注的不是外部的沖突，更迭，激烈的感覺刺激，而是人類內心的史詩。其悲壯正如希臘神話中的諸神，英勇的戰斗，挑戰命運，最后卻悲壯的失敗，在亞歷山大身上，看得到阿基里斯的影子，俄底浦斯的影子，還有普羅米修斯的影子。亞歷山大是尼采心目中的超人，是去追尋人生命與世界的極限的人，所以也就注定了他們的悲劇，尼采瘋了，亞歷山大也被部將們當成了瘋子毒死。電影只有兩段戰爭場面，但卻相當成功，第一段四萬馬其頓公民兵對二十五萬大流士的奴隸兵，是最真實的大決戰。而第二戰印度之戰則是表現一場最慘烈和悲愴的戰斗，亞歷山大士兵叢林戰斗的慘烈，面對前所未見的巨象兵的恐懼，都在紛亂激烈的剪輯中體驗得如身臨其境。

　　風行微評：征服欲會無止境擴張，直至無法負擔，毀滅自己……夢想家的體內都住著天真的孩童……——沉燼

　　古典史詩電影NO.10、啟示　2006　導演：梅爾·吉布森　評分：9.1

　　梅爾·吉布森為被基督教世界所毀滅的南美文明所拍攝的一部史詩，再現了阿茲特克的“花環戰爭”、人殉制度、金字塔和太陽神崇拜，電影中人販子老爹在兒子的成人禮上送給他一把黑曜石匕首，這是當時沒有冶鐵技術的南美所擁有的最鋒利的武器，而當幾千個帶著槍炮，鋼刀、盔甲與戰馬的西班牙人到來的時候，本身也同樣黑暗的南美文明就這樣走到了末日，電影結尾暗示了這個時代的來臨。梅爾·吉布森的動作天才在本片中顯露無遺，整部電影讓你從頭High到尾。