希臘文化的發展大致可分為三個階段：神話與史詩時期、古典時期、希臘化時期。古典時期則為希臘文化的全盛時期，不但產生了荷馬史詩這樣不朽的作品，而且涌現出大批詩歌。下面小編給大家介紹一下希臘古典文化。

　　希臘文化的發展大致可分為三個階段：神話與史詩時期、古典時期、希臘化時期。古典時期則為希臘文化的全盛時期，不但產生了荷馬史詩這樣不朽的作品，而且涌現出大批詩歌。這些詩歌包括抒情詩、諷刺詩、哲理詩等等。有的歌詠神話故事和農民的生活;有的以寫作戰歌為主;有的以冷嘲熱罵為特色;有的則抒寫愛情。到公元前5世紀，底比斯的詩人品達創作了許多頌詩，熱情歌頌全希臘競技會的勝利英雄，在古代希臘享有極高的聲譽。

　　從公元前5世紀開始，戲劇在雅典獲得了空前的繁榮。古希臘戲劇起源于每年春秋兩季對酒神的祭儀和民間歌舞，有悲劇和喜劇。城邦政府直接組織和管理戲劇的創作與演出，劇場是半圓形的、砌有階狀座位的露天廣場，可以容納數以萬計的觀眾。雅典對于入場的公民還發放一種觀劇津貼。當時悲劇的杰出代表是三個雅典作家：愛斯奇里斯、索福克利斯和幼里披底斯。

　　愛斯奇里斯創作的時期是公元前5世紀初期，恩格斯稱他為“ 悲劇之父”，他出身貴族，參加過 波希戰爭，具有強烈的愛國精神，因此作品中充滿信心和勇氣。《波斯人》一劇就熱情洋溢地描寫了雅典城邦對波斯帝國的勝利。《奧瑞斯特亞三部曲》取材于希臘傳說中奧瑞斯特為報父仇而殺死母親和她的情夫的故事，反映當時社會和氏族制度的舊思想、舊傳統的沖突。他的《普羅米修士》一劇取材于普羅米修斯盜取天火的神話，普羅米修斯是位莊嚴而崇高的英雄，為人類的幸福和光明，他不畏強暴，不怕犧牲，不惜忍受苦難與暴力進行了不屈不撓的斗爭。

　　幼里披底斯的創作時期是在公元前5世紀末，他出身于貴族，曾學過自然哲學，與蘇格拉底有過交往，被譽為“舞臺上的哲學家”。他大約寫了92部劇本，其中《美狄亞》、《特洛伊婦女》、《腓尼斯少女》等18部悲劇最為著名。因此他的創作無論在內容和形式上都可看作是古典悲劇藝術的集大成者。

　　索福克利斯被譽為“戲劇藝術的荷馬”。他出身于雅典富商家庭，受過良好教育，對音樂與詩歌的造詣很深。他28歲參加戲劇比賽，擊敗了愛斯奇里斯而獲頭獎，他是希臘悲劇作家中獲獎最多的一位。

　　希臘喜劇的最杰出作家是雅典的阿里斯多芬(公元前450-前385年)，被稱為希臘“喜劇之父”。他生于雅典一個公民家庭，博讀荷馬史詩和希臘悲劇，與蘇格拉底和柏拉圖都有交游。他的喜劇創作的特點是具有很濃厚的-色彩，用詼諧或幻想的形式評論時事，諷刺人物。阿里斯多芬的作品在這方面表現得最成功。他代表因內戰而破產的雅典農民的意見，反對伯羅奔尼撒戰爭及主戰的急進民主派，譏諷那些懷疑傳統的哲學家和詩人，同時也抨擊社會的不平等現象和貧富懸絕。所有這些嚴肅的社會-問題，在他的喜劇中都以嘻笑怒罵的方式表達出來。

　　在建筑方面，希臘人善用柱廊，創造了多利亞、愛奧尼亞、科林斯三種石柱的形式，為日后西方建筑所沿襲，成為發展的基礎。這三種形式中，主要的是多利亞式和愛奧尼亞式，前者樸實，后者秀麗。它們的共同特點是莊嚴、和諧、精致、爽朗，被認為古代建筑藝術中的杰作。

　　希臘的古典雕刻在現實主義表現方面也達到了很高的成就，繪畫作品除陶繪外已完全毀滅。雕刻最初受到埃及雕像形式的影響，其主要題材是神像和運動競技優勝者的紀念像。

　　由于希臘人的宗教觀念把神看作是理想的、完美的人，因此神像也力求表現為逼真生動的人的形像;運動競技優勝者的紀念像更要求真實刻劃健美的人體。這就使希臘雕刻逐漸走上了完美表現人體的現實主義道路。到公元前5世紀時，希臘雕刻家已嫻熟地掌握了人體結構的藝術表現技巧，創造了許多卓越的雕像和浮雕。

　　最著名的三個雕刻家是米隆、菲迪亞斯和坡力克利特。米隆以表現運動中的人體著稱，其杰作有“擲鐵餅者像”，極為生動地刻劃出體育家在擲出鐵餅前的一剎那間的緊張姿態。菲迪亞斯的主要作品是雅典衛城帕爾特濃廟的雕像和浮雕。廟中的雅典娜女神像高達12米，用黃金象牙鑲刻表面，極為莊嚴、豪華，是伯里克利當政時雅典城邦繁榮的反映。坡力克利特的藝術特點是形象堅實有力，他的代表作有“持矛者像”等。古希臘的雕塑對西方文化產生了十分深遠的影響，直到今天，雅典衛城依然被學者們譽為希臘“建筑藝術的博物館”。

　　延伸閱讀

　　古希臘喜劇的起源實不可考。亞里斯多德著有論述古希臘悲劇的專著《詩學》，卻沒有留下關于古希臘喜劇的著作。”

　　希臘喜劇比悲劇發展要晚一些，直至公元前487年雅典政府才將喜劇納入城市的狄奧尼索斯神節，給予悲劇同樣的支持，并且舉行喜劇競賽。這是喜劇正式受到肯定，也是喜劇有歷史記錄的開始。