葡萄牙在13～14世紀的許多歌謠里，有一些對唱形式的作品，可以認為是葡萄牙戲劇的萌芽。在民間，則流行著兩種表演的形式：一種為“模模”，即模仿某種人在某種場合下活動的啞劇;另一種為“恩特雷梅斯”，即滑稽短劇，以諷刺逗笑的對話嘲弄某種人物或某個事件。下面小編給大家介紹葡萄牙戲劇是怎樣的?

　　葡萄牙戲劇簡介

　　16世紀是葡萄牙海外擴張的時代，同時也是意大利文藝復興發生深刻影響的時代。葡萄牙的民族文化吸收了意大利的新文化而發生了內容和形式的變化。1502年，G.維森特(1465～1536)的第一部劇本《牧人的獨白》由他自己扮演在宮廷演出。他的戲劇形式主要是圣禮劇，戲劇語言主要是抒情詩和民間俗語，均來自葡萄牙的傳統。然而他的戲劇所表現的對待生活的積極態度，他的尖銳諷刺，他對社會變革的渴望，卻充滿著文藝復興的精神。

　　從意大利多年旅居歸來的F.薩·德·米蘭達(1481～1558)帶回了對希臘、羅馬古典文學的崇拜。他以兩部喜劇《陌生人》(1526?)、《維利亞班多人》(1528?)及一部悲劇《克萊奧帕特拉》而掀起了古典主義戲劇的潮流。然而只有到了他的追隨者A.費雷拉(1528～1580)的筆下,才擺脫模仿的格局,出現了真正葡萄牙民族戲劇的古典主義名作《伊內斯·德·卡斯特羅的悲劇》(1598)。他的同時代人若熱·費雷拉·德·瓦斯貢塞洛斯 (?～1585)的喜劇《歐弗羅西娜》(1537)則近乎對話體的小說，然而卻充滿著民俗文學的濃厚生活氣息。

　　17世紀，新古典主義在其他各種文學類型中充分流行的時候，戲劇幾乎完全沉寂無聲。直到18世紀初，A.J.da西爾瓦(1705～1739)的通俗戲劇出現，戲劇才有了復蘇的跡象。西爾瓦的劇本多取材于神話傳說，動作迅速，對話滑稽，但格調不高。他受到宗教裁判所的迫害而被燒死。其后，又有寫牧歌劇的多明戈斯·多斯·雷伊斯·基塔(1728～1780)以及力圖按照新古典主義的規范復興戲劇的馬努埃爾·德·費蓋雷多(1725～1801)出現。

　　19世紀是葡萄牙文學的浪漫主義時期。J.B.de A.加雷特(1799～1854)是葡萄牙劇壇上舉足輕重的人物，他不僅以行政官員的地位推動了葡萄牙戲劇事業的復興，并且寫出了具有典范意義的浪漫主義劇本如《路易斯·德·索薩教士》(1843)。在他的主持下，里斯本的國家劇場于1846年建成開幕，戲劇藝術學校也正式成立。在全國其他主要城市,也建立起劇場和劇團。J.da S.門德斯·萊亞爾(1818～1886)、庫斯塔·卡斯卡伊斯(1815～1898)、J.de安德拉德·庫爾伏(1824～1890)、埃爾內斯托·貝斯特爾(1829～1880)都是當時受歡迎的劇作家。

　　19世紀末，現實主義文學在葡萄牙興起，但是并沒有給戲劇很大影響。正相反，戲劇卻呈現出多樣化的興旺趨勢，出現了安托尼奧·埃內斯(1848～1901)、費爾南多·卡爾德拉(1841～1894)、薩爾瓦多·馬爾克斯(1844～1907)、若安·達·卡馬拉(1852～1912)、馬爾塞利諾·德·梅斯基塔(1856～1919)、阿爾貝托·布拉加(1851～1910)、洛佩斯·德·孟東薩(1856～1931)等一批劇作家。他們的作品都缺乏獨創性和民族性，但由于出現許多有才能的演員，才使他們在戲劇技巧和結構方面達到比較完美的程度。

　　20世紀以來,又有新一代的劇作家產生,他們有的屬于新浪漫主義潮流，有的模仿歐洲其他國家的先鋒派戲劇,如:坎波斯·蒙特羅、 V.de門東薩·阿爾維斯(1883～1963)、維托里亞諾·布拉加、A.科爾特斯(1880～1946)、朱利奧·丹塔斯等都是活躍于20～30年代的劇作家。著名演員有：埃杜亞爾多·布拉松、盧西利亞·西蒙斯、安吉拉·平托、阿德列娜·阿布朗契斯等。里斯本仍然是戲劇活動的中心。30年代以后，葡萄牙政治局勢發生變化，文化活動受到鎮壓，戲劇處于停滯狀態。70年代，民主政治恢復，戲劇出現了實驗派和先鋒派的浪潮。其中最活躍的是埃爾德爾·科斯塔主持的茅屋劇團。他們提出面向群眾的口號,采用集體編導的方式,在巴西劇作家A.博亞爾的幫助下，演出了根據G.維森特的原作改編的《男孩子還是女孩子?》、歷史劇《費爾南，你撒謊嗎?》等劇本，并參加80年代的各種國際戲劇節。