民國時美國大片風行廣州，1張包廂票夠平民生活1月，這是怎么回事?趕緊和學習啦小編一起來看看民國時期看電影的趣聞吧，希望能夠解答您的疑問。

　　民國時期看電影的趣聞：

　　上世紀二三十年代全城幾十家影院幾被美國大片一統天下

　　“看呀，看呀，寶蓮女士的一口牙齒，多么齊整呀，每天用家庭醫學社的止牙痛藥，滴兩三滴在漱口水里，能夠使口腔清潔，永保牙齒堅固!”親愛的讀者，這是1921年廣州一家藥商在當年的《影戲雜志》上打出的廣告，文中的寶蓮女士不是別人，恰是當年轟動影壇的好萊塢巨星白珍珠(Pearl White)。這位美艷動人的女星在老廣州幾乎家喻戶曉，故而才有商家扯起她的幌子做廣告。

　　好萊塢女星走紅廣州，有賴于美國大片的風行。在20世紀二三十年代，全城幾十家電影院幾成美國大片的一統天下。豪華影院的一張包廂票要賣四塊大洋，幾乎是普通人一個月的伙食費，但最便宜的散座只要兩三角毫銀，雖說也夠幾天的生活費，但平民百姓也不是完全消費不起。不過，金發女星的笑容背后，其實是美國片商與本地影院之間無數的刀光劍影，其間種種爭斗，比大片本身還要刺激精彩呢。

　　開局冷清：

　　茶樓放電影 街坊唔中意

　　要說電影在廣州的出現，還真是挺早的。1895年法國盧米埃爾兄弟拍出時長只有一分半鐘的電影——《工廠的大門》，標志著電影在世上誕生。僅僅8年之后，廣州城里就出現了放映機。據《廣州市志》的記載，1903年，一位華僑歸國娶親，順便帶回了一臺放映機和一些無聲短片，新婚之夜，在長壽路一帶的高升茶樓放映電影，招待親友。此后很長一段時間，電影都只是零星在茶樓里出現，充其量也只是為大家助助興，而且還不怎么受歡迎。放映機雖說是新鮮的洋玩意，難免會勾起人們一時的好奇心，但那些短片實在沒啥看頭，黑白畫面經常模糊不清，又聽不到任何聲響，伸長脖子看上一會兒，整個人都暈了，哪有一邊喝茶，一邊聽女伶唱曲來得自在舒服。所以，如果有人對上世紀初老西關一帶的居民做個訪談，他們多半會說，電影這樣的洋玩意，看一次開開眼還行，看多了就是活受罪。

　　茶樓里放電影還沒成氣候呢，偏偏還有人打起了開影院的主意。據《廣州年鑒》記載，1908年，有華裔美商在清風橋畔(今中山五路)開起了一家名為“通靈臺”的電影院。在接下來的十年間，西關十五甫出現了“意利影院”，旋源橋出現了“新民影院”，長堤出現了“振興影院”，海幢公園對面出現了“智育影院”……不過，這些影院的規模都很小，而且多半是虧本經營，因而壽命都不長。要說，當時影院的收費一點也不貴，看場十來分鐘的電影，只有三五個“仙”(一“仙”為一個銀元的1%)，不過是兩個燒餅錢，但街坊四鄰就是不愛看，票賣得再便宜也沒有用啊。

　　逆天翻轉：

　　好萊塢大片來襲 幾十家影院熱播

　　俗話說：“瘦田無人耕，耕開有人爭。”就像“滴滴打車”剛推出時工作人員還得在街頭公廁前“堵”住出租車司機營銷軟件，3年后的今天卻早已風行全國一樣，20世紀10年代的影院在廣州城里還不過是可有可無的點綴，再過十來年后，卻成了城內有錢人追捧的香餑餑。

　　1921年，廣州第一家豪華電影院——明珠影畫院(1937年改為羊城電影院)在長堤落成，影院700多個座位分成包廂、廂房、散座等多個等級。在包廂里看場電影，票價最低也要四塊銀元，參照當時的物價，完全可以買上100多斤大米，也足夠一個普通市民一個月的花銷。可就算票價這么貴，明珠影畫院的包廂照樣經常座無虛席呢，就是因為明珠影畫院賺到了大錢，所以大家有樣學樣，紛紛投資開電影院。據統計，從1921年到1938年，全城開出了近40家專業電影院，當然大多還是分布在長堤和西關一帶，其中財廳前的中央影院(建于1925年)、永漢路(今北京路)的永漢影院(建于1927年)、西濠二馬路的中華影院(建于1929年)以及恩寧路的金聲影院(建于1934年)都是其中翹楚，生意十分紅火。

　　不知讀者你會不會好奇，老廣州電影院何以在短短十年間就從丑小鴨變成了白天鵝呢? 其實，若要究其原因，還真跟好萊塢的崛起有扯不斷的關系。隨著1912年開始眾多電影公司的落戶，好萊塢從一個偏僻小鎮變成了美國電影重鎮，到了20世紀20年代，這里更成了米高梅、派拉蒙、福克斯等八大公司的一統江湖。在無聲電影年代，它們主要生產喜劇片。當卓別林的《城市之光》、《大獨裁者》、《摩登時代》登陸廣州時，觀眾幾乎踏破了影院門檻;1930年有聲電影誕生后，八大公司拍出了大量警匪片、西部片、歌舞片和愛情片，這些美國大片一被引進廣州，更使電影院成為吸金之地。再說了，當時的影院都精明得很，懂得細分客戶，像明珠影畫院一張包廂票賣到四塊銀元，做的是有錢人的生意，但最便宜的花園位(其實就是木椅子)只需兩三角毫銀，雖說這些錢也夠幾天的生活費，但平民百姓也不是完全消費不起。

　　讀者你或許又要問了，八大公司在20世紀20年代才開始在好萊塢一統江湖，它們怎么就能如此迅速地進入廣州市場呢?其實，凡是有錢掙的地方，它們都會火速尋找代理，搶占市場。比如明珠影畫院的創辦者就是香港鼎鼎有名的西片代理商、被譽為“華南影王”的傳奇人物盧根;其后建立的數十家影院，大多也與“八大公司”有合作關系。于是，這些影院你放《愛麗絲漫游奇境記》，我就放《出水芙蓉》;你放《阿里巴巴四十大盜》，我就放《亂世佳人》，時時大片迭出，家家熱鬧得很。

　　根據相關統計，到20世紀40年代中后期，廣州大小影院放映的電影中，仍有七成以上是美國片，美國片商僅在廣州一地，每年就能“撈”走上千萬元港幣，這在當時還真算不得一筆小數。

　　營銷之術：

　　美商雇用水軍 幕后炒作明星

　　隨著美國大片的流行，城里不少時髦男女還成了追星一族。像當時在不少偵探片中出演主角的好萊塢女星白珍珠(Pearl White)，在老廣州就頗受追捧，以至于賣牙藥的商人都打起了她的主意。1921年的一期《影戲雜志》就刊登了廣州一家藥商刊登的廣告，其中寫道：“看呀，寶蓮(“白珍珠”當時的音譯)女士的一口牙齒，多么齊整呀，每天用家庭醫學社的止牙痛藥，滴兩三滴在漱口水里，能夠使口腔清潔，永保牙齒堅固!”想來當年的法律應該不如現在嚴格，否則白珍珠倒可以要一大筆代言費呢。

　　話又說回來，當年好萊塢明星在廣州的走紅，背后一定少不了片商的炒作。1992年的一期《廣州文史資料》刊登了一篇題為《美國影片控制廣州市場史實》的文章，其中揭示了不少美國片商的“獨到宣傳術”。原來，影院每次播完大片后，片商都要求它們收集報上的影評、觀眾的成分比重、社會輿論的反應，一一向公司匯報。它們甚至還要求影院雇用“水軍”，冒用觀眾名義撰寫文章，大肆吹捧，如果媒體上有不利言論，這些“水軍”就會火速撰文反擊。這些“宣傳術”看似旁門左道，卻也為美國大片的流行做了不少“貢獻”。

　　中國電影發展史：

　　這個世界有了光，然后有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為我國漢代出現的燈影戲及之后出現的皮影戲對現代電影的原理有很大的啟發。但是，真正意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之后，正式標志著電影時代的來臨。

　　由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》　中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局“活動電影部”的出現，才真正代表中國制片業的開始。在這段期間，除了“商務”之外，先后 《狂流》劇照出現的電影制片機構還包括由美商投資“亞細亞影戲公司”、“幻仙”、“中國”、“上海”、“新亞”等，由于他們的成員多是來自戲劇舞臺，所以當時的電影題材和內容大多源于中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

　　中國電影誕生于1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，__時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時 《一江春水向東流》期等各個歷史階段;經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像(3D)，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影;抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞斗志、弘揚愛國主義的影片;抗戰后，《八千里路云和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

　　她說，1949年新中國成立后的17年間，涌現出《白毛女》、 《白毛女》電影海報《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮;經歷十年__浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

　　進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先后實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量 《焦裕祿》和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局 英雄，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《臺灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，并在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。